【轉載】王挺宇、林葆靈、席時斌、許芝綺於索卡藝術《溫叨》 聯展，後疫情時代重新詮釋家的意義｜Soka Art’s Our Home: Four Artists Reflect on the Meaning of Home in the Post-Pandemic Era
感謝《潮人物》記者蒞臨展覽現場採訪與報導，並以細緻的文字記錄本次展覽的內容與創作脈絡，讓更多觀眾得以認識作品背後的思考與延伸。誠摯感謝支持與分享。
I would like to express our sincere gratitude to the reporter from Chew People (潮人物) for visiting the exhibition and covering it. Thank you for your thoughtful writing, which carefully documents the content of the exhibition and the context behind the works, allowing a wider audience to better understand the ideas and reflections embedded in the practice. We truly appreciate your support and generous sharing.
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（轉載自Reposted from ：潮人物(Chew People) ）
( ↓ English version below)
王挺宇、林葆靈、席時斌、許芝綺於索卡藝術《溫叨》 聯展，後疫情時代重新詮釋家的意義
BY 編輯部 2021-01-18
2020年一場全球人類面臨的病毒風暴，阻斷了原本固有的連結。國與國間的貿易、人與人的接觸都因疫情而停滯。這場疫情也使得許多遠在外地的人們歸巢，回到熟悉的家鄉。重新適應新生活之時，家人之間的溝通與相處，也成為更值得重視的命題。同時也有另一群人因著疫情的關係，只能懷抱著想念卻有家歸不得。此時，我們有必要重新定義家的意義。
這個展覽名為「溫叨」取自台語「我們家」的發音，「溫」代表著家是個有溫度，能帶給人溫暖的地方；而「叨」則蘊含了家人之間濃厚的情感羈絆衍生的各種叮嚀與關懷。
本次溫叨聯展的策展人林家萱Maggie Lin
本次展覽展出王挺宇、林葆靈、席時斌與許芝綺（按姓氏筆畫排序）四位藝術家的最新作品；王挺宇以「四大王星」北落師門、畢宿五、心宿二、軒轅十四所發展的五芒星形狀作品，代表著人的五體、房子與家堅實永固的多重意象；林葆靈則以獨特視角定義家，他用透著光的帳篷、搭成三角形的顏料、手機的HOME鍵等等元素，呈現現代人對於讓人感到溫暖自在的家之想像；席時斌的全新雕塑《非相之馬》，探討抽象與具象的界線，好似「家」這個既抽象又具體的存在，會隨著個人記憶與想像以及時間遞嬗而改變，耐人尋味；許芝綺的白色抽象雕塑是承接生命經驗與重量的載體，就如同家是永遠的避風港，包容與承接著每個成員的喜怒哀樂、所有的悲歡離合。
於1月9日的開幕酒會上，四位藝術家也分享他們2020年的生活，以及關於這次展出的作品。
王挺宇
「我本來就過著苦行僧般的生活，平常沒有什麼多餘時間出門，有沒有疫情對我來說影響不大，每天的作息就是日出而睡、日落而作。我的日夜完全顛倒，外界的干擾或雜音都會影響我的下筆，我希望每一筆都是深思熟慮畫下去，因此必須非常安靜。」
藝術家王挺宇
「近幾年來的作品都是以星座為主題，我的上升是射手座，上升射手的人年歲越大就要求越精準，既節省時間，也是去蕪存菁的方式。」
「我的2020就跟往常一樣，不斷在思考怎麼樣做出好的作品，我希望我的作品在空間裡是安靜的存在，融入環境而不突兀，當然細節是存在顏色的底層裡，近看才會發現有很多需要時間琢磨和細細品味的地方。」
王挺宇 心宿二 2020 壓克力彩、木板、模塑土上漆、珠針、線 90.5×85.4x5cm
王挺宇 北落師門 2020 壓克力彩、木板、模塑土上漆、珠針、線 6.7×81.7x5cm
王挺宇 軒轅十四 2020 壓克力彩、木板、模塑土上漆、珠針、線 81×77.6x5cm
王挺宇 畢宿五 2020 壓克力彩、木板、模塑土上漆、珠針、線 88.5×83.5x5cm
席時斌
「對於做藝術的人來說，算是在今年較幸運的一群，因為我們本來就是在家工作的人，面對自己比面對別人多，對於2020的風波更像是局外人。但藝術家本來就一直處在局外的狀態下，我們以創作來表達從外面看到這個社會的變化。」
藝術家席時斌
「這個展覽叫做溫叨，2020之大家感觸最深的應該就是如何定義「家」了，有些朋友的另一半是外國人，他們在我們聚會時用網路連線溝通，所以家的定義可以延展，距離可以跨越，家不再是一個實體的空間，甚至可能是虛擬或更多網狀的連結。」
「這個展反映了這個意義，我們在展場把它變成一個家的時候，所有物質性的東西就可以回到精神面去討論。閉上雙眼，我們有無限的想像空間和視野，這是我今年感受特別深刻的虛擬的家的意義。」
席時斌 非相之馬 不鏽鋼／碳鋼 30 X 45 X 13CM
席時斌 非相之馬 不鏽鋼／碳鋼 30 X 45 X 13CM
許芝綺
「2020對大家來說都很特別，而我來說則是遭遇生命中很大的變動，感情、生活和家庭，所有東西全部崩了一次，才慢慢重建。原本我要開個展，也因為手受傷而停頓，彷彿進入了黑洞，全部重新開始。」
藝術家許芝綺（右）
「每個人都有自己的生命課題，當你去面對時，他可以給你回應很多東西。2020是那麼多變動的一年，我跟兩個很重要的外國朋友及家裡的老鄰居跟做生命的道別，經歷這麼多好像很沈重，但面對這些沈重可以得到什麼？是很珍貴的必要。這也是為什麼我希望我的作品看起來是輕盈的，曲線是我創作裡非常重要的一環，希望這蜿蜒的空間可以乘載所有的光影，包括生命中的所有。」
許芝綺 經緯外的光照 21 1 2020 陶瓷 30 X 29 X 21 Cm
許芝綺 經緯外的光照 21 2 2020 陶瓷 34 X 23 X 17 cm
許芝綺 經緯外的光照20 1 2020 陶瓷 76x43x28cm
林葆靈
「2020年時我很密集的在家裡創作，基本上我一直是獨居的狀態，出門就是去買菜、買材料，或者到畫廊開會，做運動，有時候兩三天才出門一次。」
Lin Bao-Ling
“During 2020, I spent much of my time creating work at home. I’ve largely lived alone, so my outings were usually limited to buying groceries, sourcing materials, attending gallery meetings, or exercising. There were times when I wouldn’t leave the house for two or three days at a stretch.”
藝術家林葆靈 Artist LIN Bao Ling
「我出道十四年，對待每個展覽的心態都非常戰戰兢兢，沒日沒夜的畫畫，連做夢都在畫，還曾經焦慮到夢到圖破掉了，大概一直重複這樣的狀況。」
「這次特別為了『溫叨』這個主題做了新作品，家是什麼？字典裡說家是親屬共居的地方，那獨居老人不就沒有家了？這也不對。我覺得人可以自己陪伴自己，一個人也可以稱為家，給你溫暖、讓你自在的地方，都是家。天寒地凍中我們搭起了帳棚，這也是我們的一個短暫的家。」
「李白曾寫過『夫天地者，萬物之逆旅』的詩句，逆旅指的就是旅舍，一切都是短暫的，沒有什麼家人可以永遠陪在我們身邊，所以我才會創作這幅圖。像我這樣獨居的人，我的畫具都在畫室陪伴著我，像家人一樣，我的喜怒哀樂，他們都會接受。」
“I had been exhibiting professionally for fourteen years by then, and I approached every exhibition with great caution and seriousness. I painted day and night—sometimes even dreaming about painting. There were periods when my anxiety became so intense that I dreamt my paintings were damaged. It was a cycle that seemed to repeat itself over and over.”
“For this exhibition, I created a new work specifically in response to the theme Our Home. What is a home? Dictionaries define it as a place where family members live together. But if that were true, would an elderly person living alone be considered homeless? That doesn’t seem right to me. I believe a person can accompany oneself. Even a single individual can constitute a home. Any place that offers warmth and allows you to feel at ease can be called home. In the midst of cold and harsh conditions, we pitch a tent, and that too becomes a temporary home.”
“The Tang dynasty poet Li Bai once wrote, ‘Heaven and earth are but an inn for the ten thousand things.’ The word ‘inn’ suggests a temporary lodging place. Everything is transient; no family member can remain by our side forever. That idea inspired this painting. As someone who lives alone, my brushes, paints, and tools keep me company in the studio. In a way, they are like family to me. They quietly receive all of my joys, sorrows, anger, and happiness.”
林葆靈 逆旅 2020 壓克力彩、製圖膠片 79x124cm
Lin Bao Ling | Between Earth and Sky | Acrylic on multi-media vellum｜79 x 124 cm ｜2020
林葆靈 陪伴 2020 壓克力彩、亮粉、畫布 45x60cm
Lin Bao Ling | The Company | Acrylic and glitter on canvas｜45 x 60 cm ｜2020
林葆靈 棲居之所 2020 壓克力彩、亮粉、製圖膠片 46x65cm
Lin Bao Ling | Dwelling Place | Acrylic and glitter on canvas｜46 x 65 cm ｜2020
林葆靈 Home 2020 壓克力彩、亮粉、畫布 45x60cm
Lin Bao Ling | Home | Acrylic and glitter on canvas｜45 x 60 cm ｜2020
為了讓觀者能在這個展場感受到更多家的氛圍，索卡藝術也特別與VG臣爵傢俱合作，將家搬進白盒子內，歡迎所有藝術愛好者一同來「溫叨」坐坐，聊聊關於你、關於我、關於我們的故事。
關於VG臣爵傢俱
創辦人Eric從2010年走訪丹麥後，意外被乘載著無數故事的北歐傢俱吸引，因而開啟了北歐老件經營之路。除了到處蒐集傢俱老件，VG也將許多優質的北歐傢俱品牌引進台灣：包含One Collection、JL Moller、Konsthantverk、Bernh. Pedersen & Son等。他們透過與客人分享傢俱故事，並引導他們走入具有質感的居家生活，實現「想過好生活不如好好過生活」的美學理念。
展名 Exhibition：溫叨 – 藝術家聯展丨Our Home – Artists Group Exhibition
藝術家Artists：王挺宇Wang Tingyu、林葆靈Lin Baoling、席時斌Hsi Shihpin、許芝綺Hsu Chihchi
展期：2021/01/09 (Sat.) – 2021/02/20 (Sat.)
開放時間：週二至週六 10:00-19:00
地點：索卡藝術．台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號
撰文整理：編輯部
圖片提供：索卡藝術
攝影：詹樹樹
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Our Home
— Exhibition SummaryOur Home (Taiwanese: Un Tau, meaning “our home”) was a group exhibition that explored the meaning of home in the context of the COVID-19 pandemic. As travel restrictions, social distancing, and prolonged periods of staying indoors reshaped everyday life, the exhibition invited viewers to reconsider what “home” truly means beyond its physical form.
The title carries a dual meaning. In Taiwanese, Un Tau refers to one’s home, while the exhibition also associates the words with warmth, care, and the familiar conversations and concerns shared among family members. Home is presented not merely as a place of residence, but as a space of emotional connection, belonging, and support.
Featuring works by four Taiwanese artists, the exhibition approached the theme from different perspectives. One artist examined home as a system of balance and order through symbolic geometric forms. Another explored how memories and the passage of time shape our understanding of home, while a third presented home as a nurturing vessel capable of containing life’s joys and sorrows.
In Lin Bao-Ling’s works, illuminated tents, layered triangular forms of paint, and references to the “Home” button on mobile devices suggested that home can exist as a psychological refuge as much as a physical location. Through these visual metaphors, home becomes a place of safety, comfort, and personal belonging in an increasingly uncertain world.
Together, the exhibition proposed that home is not simply a building, but a living network of memories, relationships, emotions, and hopes that accompanies us wherever we go.
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