光，代表了人類歷史上的神聖與文明存在，它既勾勒出藝術的基礎，也全面涵蓋人類感官系統的情緒與經驗。從17世紀初卡拉瓦喬引領西方繪畫的光影革命，到日後維梅爾、林布蘭與透納、甚至印象派繪畫對光線變化的細微掌握，都讓光、形、影三者，成為撼動全世界美學至今的原力，也是臺南市美術館二館「看見光影」展覽中，平凡卻充滿覺察的觸發。
跨度藝術、建築、攝影和設計，「光」是創意綻開的能量，也是記憶情感的連結。印象派之父莫內說，「畫的立體，來自於它的陰影，人也是如此。」而建築巨擘安藤忠雄也說，「建築的故事必然伴隨著光和影兩種側面，人生亦然。」從至微光影到人生風景，隨著時間逐漸遞移，各自表述出不同的情節故事；誠如策展人黃基鴻所言，「當光線變了（有了人造光），人類的文明、視覺以及心理又將如何改變？這也是『看見光影』展覽中的伏筆。」
「看見」策展原力
沒有過於艱深的高度，也不走引人注目的態勢，台南市美術館的「看見光影」，藉由靜態式的自然概念，過濾了當代藝術的尖銳和高傲，讓藝術教育的初心，重返美學場域。展覽從腦神經科學、認知科學、視覺心理學、演化醫學等議題為出發，直覺回應「看見」的反射動作，再延伸出光影應合的明暢或深沈；以理性科學與感性思維併行的省思，傾露令人無法忽視的感知宣言。「視覺是人類接受外界資訊最重要的感官。我想要透過這次的展覽，去探討每個人是如何認知、是如何『看』『見』作品，並且通過光影變化，看見時間性；回到藝術家所看到的光影瞬間。」策展人黃基鴻這麼說道。
尤其，透過臺南市美術二館既有館舍空間的引導，得天獨厚的碎型屋頂也承載著光影的時間性，讓這次展覽與場域產生高度密切的連結關係，把空間內外、個別作品間的差異性淡化掉，營造一種時間、空間的連續性。「『看見光影』試著回到一般人的生活世界，以光影為媒介，透露藝術不需要特別去標榜什麼；即使觀者不認識美術史、不認識作者的創作歷程，還是能自然而然地回應生而為人，對於『看』的生理本能。」
佔領藝術家的光
正因為「看見」，所以光，成為了表現肌理和質感的根本；像是一道巨浪，劃開了從古至今藝術美學的殿堂，無論是利用光線突顯形影，還是濾下光線所表現的流竄空氣，都帶來視覺之外的「觀想」。這次共同參與的19位藝術家，分別以「以光線顯現能量」和「從陰影理解光亮」2個子題，帶來17件平面作品與2件裝置藝術。
其中，以「幽谷」和「小桂林之夜#1」作品參展的侯忠穎與林葆靈藝術家，也透過光所帶來的溫度和情緒為轉譯，讓光影傾訴出一種氛圍、符碼。前者透過手的意象，去探索並呈現人之於世間多變又複雜的關係，讓手化為符號或場域，通過錯綜光線和手的空間，展演出一場撲朔迷離、矛盾的故事。後者則是以夜晚的人造光影，刻意製造模糊虛實的邊界，對應真假難辯的世事，同時突顯光與影隱晦不明、靜謐中交織的美麗。用不同表述，內斂呼應光、形、影三者關係的美學哲思。
「幽谷」。藝術家 侯忠穎
「小桂林之夜#1」。藝術家 林葆靈
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看見光影 See the Light, See the Shadow
展出地點：K、L展覽室（臺南市美術館2館，臺南市中西區忠義路2段1號）
展出日期：2019年11月9日至2020年3月15日
展覽訊息：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/125
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via / 臺南市美術館
藝術展 臺南 臺南市美術館 看見光影
ㄑ光、影、場域的敘事性－臺南市美術二館「看見光影」展覽〉
文 | Qbee
攝影 l 黑王
刊登於
《La Vie 》No. 189
Jan 2020
pg 24-25
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