#索卡藝術 很榮幸參與2022台中藝術博覽會，本次展覽地點為台中林酒店，非常期待能帶給觀者不一樣的看展經驗。今年我們將呈現7位台灣與日本藝術家的作品：川合治子、王挺宇、林葆靈、飯田桐子、橋爪悠也、Mogu Takahashi與NKSIN。貴賓預展為7/14下午3點至7點，公眾開放為7/15 - 7/17，歡迎各位貴賓蒞臨展間809參觀。
川合治子
1968年出生於日本名古屋的川合治子，畢業於愛知縣立藝術大學的美術系，並一直居住於名古屋的鄉下村莊。她擁有一顆赤子之心，在她色彩繽紛的作品中，可以看到可愛的動物以及天真的孩子，在她所創造如糖果世界般的風景中嬉戲，彷佛洋溢著一種溫暖與幸福。如此幸福的畫面反映出她所生活的鄉下村莊。在那裡，她每天都能和自然與動物對話，夜晚還能遙望天上的滿天星斗。她的作品創造了一個美好的國度，是人類渴求的一種單純與善良。當觀賞她的作品時，彷佛有一種魔力，會不自覺地被吸引，讓人不自覺地進入幸福滿盈的快樂天堂。
王挺宇
王挺宇曾獲臺北獎及高雄獎首獎雙料肯定的王挺宇，創作之路一直以來都備受臺灣藝壇所關注。他的作品延續對神話、星空與地圖的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。他透過網絡「以圖搜圖」的方式，重新編排天地間所有圖像，再用他獨創的一種圖學創作風格，以「堆高描線」和「打磨技法」呈現影像薄厚的質地和復刻的古典效果。近年他也開始加入復古的8-bits遊戲點陣元素，並將roguelike遊戲的開放式地圖概念融入其中，透過作品反映出信息網絡時代的所形塑出的集體潛意識與精神性。
林葆靈
林葆靈的作品以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感。《雪國》系列描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊的景致。他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，透過藍、紫、銀等冷色系顏料，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。如此精湛的暈染技法，再加上有如皴法般的山巒肌理與質感，流露出藝術家濃厚的水墨功底。他將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火，展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖，充滿詩意的想象。此外，他也一直在象徵自我的「沒有名字的小家伙」系列默默耕耘。每件出現小家伙身影的創作皆是他生命經驗的書寫，他透過此系列表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。
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| 林葆靈/《雪國 XV》/壓克力於製圖膠/61 x 63 cm /2021 |
飯田桐子
在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心。飯田的作品畫面潔凈，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想象的雪白童話世界。她畢業於北海道造型設計學院，在日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「香港巴塞爾國際藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「東京當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」及「名古屋藝術博覽會」等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。
橋爪悠也
橋爪悠也從小熱愛繪畫與創作，雖非藝術學院出生，卻以獨特鮮明的視覺圖像，在藝術圈迅速竄紅，並在亞洲當代藝術占有一席之地。由單色背景襯托的「超扁平」動漫風格人物，眼角含淚並即將落下的瞬間，這是橋爪悠也最受歡迎的《eyewater》系列。藝術家本人並沒有給當中所描繪的「眼淚的故事」賦予特定意涵，因為一件藝術品最有趣的地方，就在於它是可以被無限解讀的，每位觀者都可以把自己投射到作品的人物故事中，自由想象各種可能的前因後果，而這就是本系列作品最令人困惑也最迷人的吸引力。他的作品並非單純的影像挪移，而是具個人創作意識與圖像系統，雖以大眾文化為文本，卻帶有當代社會文化傳播的符號現象與深刻反思。
Mogu Takahashi
有點笨拙的筆觸，鮮明亮麗的用色，天馬行空的構圖與題材，是Mogu Takahashi作品的獨特風格。一筆一畫帶有孩童般的調皮與童趣，充滿著神奇的療癒魔力。Mogu是一位極具創造力的天才型藝術家，她以生活中的故事與片段為靈感來源，繪畫本裡塞滿色彩鮮明與可愛的動物形狀，這全來自她平時對大自然生物的觀察。2013年她開始以繪畫作為日記，把每日的所見、所思、所感繪製在筆記本裡，並拍照傳到Instagram上，這也成為她的創作素材庫。她以此方式來和世界建立聯系，並吸引了近14萬的粉絲追蹤，還曾與GUCCI、SHISEIDO等國際知名品牌合作。直至今日，Mogu仍保持在筆記本繪畫的習慣，記錄她所觀察到的日常與美好。
NKSIN
1994年出生於日本福島的NKSIN，擁有日本與菲律賓血統，透過自學的方式在藝術圈闖出一片天，目前活躍於東京及國際各大藝博會。他以噴漆為創作媒材，擅於用灰階色調描繪人物主題，包含現代青少年、古典藝術大師、音樂家、工匠與當代名人等。他獨特的繪畫風格，強烈地受到美國八〇、九〇年代街頭藝術與動畫設計的影響，並試圖以一種既挑釁又幽默的方式，探討當代社會議題。他透過時代錯置的方式，將當代的服裝與流行對象，穿戴在這些古代偉人身上，使其作品兼具古典肖像的嚴謹與當代街頭文化的活力。近期NKSIN展開了嚮名人大師致敬的系列創作，作品以當代藝術中常見的挪用手法，將幾位偉大藝術家深植人心的形象，融入當代文化的元素，來嚮影響著藝術史進程的藝術大師們致敬。
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▎展 名Exhibition丨2022台中藝術博覽會丨2022 Art Taichung
▎藝 術 家Artist丨川合治子KAWAI Haruko、王挺宇Wang Tingyu、林葆靈Lin Baoling、飯田桐子IIDA Kiriko、橋爪悠也Yuya Hashizume、Mogu Takahashi、NKSIN
▎展 期 Date丨2022/07/15 (Fri.) - 2022/07/17 (Sun.)
▎貴 賓 預 展VIP Preview丨2022/07/14 (Thu.)
▎展 位Booth丨索卡藝術Room 809
▎地 點Location丨台中林酒店丨台中市西屯區朝富路99號丨The Lin Hotel Taichung丨No.99, Chaofu Rd., Xitun Dist., Taichung City
▎聯 繫 Contact丨02-2533-9658
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| 林葆靈 / 《夜雨II》/壓克力與酒精墨水於合成紙/ 42 x 29.7公分 /2021 LIN Bao Ling / Night Rain II / Acrylic & alcohol ink on synthetic paper/42 x 29.7cm /2021 |
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| 林葆靈 /《蘊春 III》/ 複合媒材於畫布 / 33 x 45.5 公分/ 2020 LIN Bao Ling / Beneath the Snow III / mixed media on canvas / 33 x 45.5 cm / 2020 |
ART TAICHUNG 2022首度於台中林酒店盛大開展：以立體與多種媒材裝置作品描繪新興藏家輪廓
ART TAICHUNG 2022 Opens at The Lin Hotel for the First Time: Highlighting 3-Dimensional and Multi-Media Installations by Up-and-Coming Artists
2022.07.15
原文連結：https://artouch.com/art-market/content-71961.html
由社團法人中華民國畫廊協會舉辦的「ART TAICHUNG」於2022年邁向10週年，在7月15日至7月17日於台中林酒店盛大開展。國內外共77家展商共襄盛舉，涵蓋69家台灣畫廊、5家海外畫廊、以及4個青年獎項。此次ART TAICHUNG在嶄新的地點 —— 台中林酒店開幕，台中藝博以全新地點、全新感受來營造展望未來的氣勢。
同時也放眼中部地區，持續與4大青年藝術獎項策略聯盟，並推出「中部館際聯盟」，與8家中部區域美術館合作。台中整齊寬廣的都市規畫與座落其間的公共藝術作品，在市政府大力推動藝術美學建築，如國立臺灣美術館、臺中國家歌劇院、亞洲大學現代美術館以及正在籌建中的臺中綠美圖的過程中，逐漸拓展藝術欣賞人口與收藏的風格，使得新興藏家持續崛起。與此同時，ART TAICHUNG也漸形成台中市「雕塑之城」、「公共藝術之城」的城市美學。台中藝術博覽會，也逐步蛻變定調為以雕塑、立體作品為城市美感基調的飯店型藝術博覽會。
今年開幕儀式上，包括行政院副院長蔡其昌、立法委員黃國書、台中市文化局局長陳佳君、國立台灣美術館館長廖仁義、財團法人台灣美術基金會執行長林平等人皆出席盛會。社團法人中華民國畫廊協會理事長張逸羣致詞時感動表示，在台中走過十年，這一次十週年選在林酒店舉辦，對所有的展商以及工作人員來說是一種新的磨合，在這個磨合的過程之中能夠整合所有展商、合作單位的想法，也象徵產業蒸蒸日上的同時，更需要不斷尋覓新的突破。
台中城市美學的推進器
剛宣布參與年底台中市市長選舉的立法院副院長蔡其昌表示，應該透過台中藝博關心台中藝文界與城市文化的底蘊，才是城市進步的來源。文化藝術是產業，畫廊協會是產業的一環，產業建構才會完整，他認為台中充滿文化的生息，未來將致力讓台中藝文的空間再增長。
台中市文化局長陳佳君代表台中市政府鼓勵市民與展商，她表示台中市的公共藝術數量是六都第一，代表台中市不只重視建築與室內設計，更重視藝術的公共教育與欣賞。
長期關注教育與文化的立法委員黃國書，也到現場參與開幕，他表示每年夏天台中市民最期待的就是台中藝術博覽會。藝術已不僅是視覺的欣賞，也是一個產業，主辦單位畫廊協會就是這個產業的重要推手。隨著去年藝術品分離課稅的改進，也期許今年台中藝術博覽會的交易能夠大放異彩。
AIT處長孫曉雅親臨ART TAICHUNG
美國在台協會（AIT）處長孫曉雅也親臨現場參觀，由畫廊協會秘書長游文玫導覽，以脈絡式的行程，前往專門經營台灣青年藝術家的畫廊、海外畫廊、中山青年藝術獎等展間，透過快速的導覽了解台中藝術博覽會的梗概與台灣藝術產業的活力。孫曉雅也在現場與藝術家親切對話，理解藝術家的創作概念。對於飯店型的博覽會，她覺得飯店型的空間能與作品形成輕鬆的對話，例如在浴室中展出的作品就體現了藝術家創作主題與畫廊布展的巧思，展現了藝術與空間切題結合的幽默及趣味。
延伸閱讀｜奠基與延續：專訪畫廊協會秘書長游文玫
中台灣藝術市場與收藏現場，台灣當代藝術的盎然面貌
采泥藝術睽違七年再次回歸「ART TAICHUNG」，也誠摯帶來兩位近年於國際藝壇大放異彩的重量級藝術家——李光裕、霍剛的作品現身台中，展開一場在造形、媒材、色彩間相當有張力的空間對話。現場也呈現了具有宗教與素雅感的藝術家陳承衛廣受好評的「生命之花」系列，以及王淑鈴、柏丹的精采手稿，展現色彩與線條的多元性。
意識畫廊除了帶來目前正在畫廊展出，「光體」王筱雯的全新銅線編製立體夜光雕塑，其雕塑展現特有的空間感與生物結構，在漆黑的空間中，散發冷寒卻溫暖的螢光，如夢似幻。也帶來目前大受台灣藏家好評的藝術家阿咧的銅雕新作《有備而來》，阿咧在迴返筆墨創作後，擺脫傳統筆墨束縛，以自由的技法暢快表現，同時在筆墨的趣味也影響其立體作品，展現出更豐富的情緒與層次。現場也不斷有藏家熱烈詢價表達收藏意願。
大雋藝術邀請代理藝術家蔡尉成、王曉勃、林俊彬及日本藝術家FIKAS、沼田侑香與白俄羅斯藝術家Skolyshev Vladimir展出最新創作。林俊彬最新創作《超越真實的假山水聖像盆栽》，以鋼彈模型零件拆解並組構出山水盆景，表現了一個後工業意識形態所體現的「反自然」態度。首度在台發表創作的日本當代藝術家沼田侑香，其作反映現今處於數位原住民環伺的互聯網時代，透過立體裝置、平面繪畫與數位拼貼等多元形式，呈現宛若電腦介面產生出的數碼圖像。
今年恰好是老牌畫廊東之畫廊成立35週年，在台中藝博現場推出五位藝術家參展，包括西班牙藝術家Salvador Marco、美國藝術家Lawrence Keaty、鄭安利、王雅慕和來自日本岐阜縣的水谷篤司。鄭安利以纖維材料與技法做為出發，探討日常言語與溝通中難以被切割的灰色地帶，並藉由身體的感官——觸覺、嗅覺以及溫度等等，用「感覺」去記錄傳達各種生活微小的片段。王雅慕不僅創作也從事寫作，其作品關注、檢視並探索主體性及其構成，往往受酷兒論述啟迪。創作靈感多從自身經驗出發，時而挪用給定的文化素材。
阿波羅畫廊這次呈現16位藝術家，展出14位本土藝術家，包含1位原住民藝術家，以及2位德國籍藝術家。包括以抽象為表現的藝術家——Mario Weinberg、葉竹盛、張般源；以膠彩為媒材創作的藝術家——劉耕谷、曾詩涵；以影像拼貼重新組構畫面為創作的藝術家——Uwe Mertsch、黃至正；以照相寫實為藝術表現的藝術家——陳昭宏；以油畫創作描繪風景、靜物的台灣早期前輩畫家——陳德旺等藝術家，呈現台灣各藝術歷史時期豐沛的創作面貌。
isart gallery御書房藝廊此次展覽主題為「點線面」，點線面乃是繪畫構成的基本要件和起始點，也是最直接、純粹又絕對的抽象表現方式，透過探索藝術的構成本質，激發大眾一同感受簡單元素的多元可能。展出的藝術家有張子晴、林慧琪、蘇誼亭、劉鳳鴒、鹿向夷、Patric Rubinstein、郝經芳&王令杰，8位創作者各自用不同的藝術語彙，彰顯各自材料特性，藝術家張子晴這次帶來十年系列新作品，畫面感受延續早期強而有力的肌理和色彩，逐漸蛻變成歷經時間洗鍊後的溫柔，充滿似花卻非花的時性情感。
當代的偵測與省思
大觀藝術空間以「心痕表徵：絮語、誌史與鍊物」為題，探討視覺文化與感知，進而同感共振成自身對視覺文化感知的形塑。包括羅展鵬透過歷史影像為題材，進行對文明和人性的彰顯與省思，藉此串聯起人類的過去與未來，轉求直擊人心的真理與真實。而首次展出的吳旭曜創作氛圍相當呼應時下氣氛，穿梭於歷史與科幻間的生命體與機械組織，從而形成蒸汽龐克風格的賽伯格結構，作品中既有著對文明的反思，亦涉及對永恆存在的探問。劉玹希由歷史物品與戰爭遺骸的刻痕中，延續歲月的記憶，進而在以另一種斷代、審美、系統的觀看角度下，挖掘了視覺文化風格塑造的時代精神。
異雲書屋帶來具東方風格，但又極具新世代創作語言的藝術家，鄭依依以作品「雲雲眾生」系列，藉由千變萬化的雲朵姿態，呈現形色眾生相，展露瞬息湧現心頭的真實情感與生命記憶。而塗鴉藝術家Philip 北極熊，本身也是視覺設計師，擅長插圖、圖形設計與數位藝術創作。創作靈感經常來自於生活中的一切、自我的感受、以及對於各項議題的關注，認為創作者就該誠實面對自己，勇敢去說自己想要說的故事。現場也展示著他對於香港抗爭運動以及烏俄戰爭議題轉化的圖像作品。
琢璞藝術中心本次展出三位藝術家蘇美莉、韓忠錫、趙惠潤，分別來自香港、釜山及首爾。香港藝術家蘇美莉鍾情抽象畫作，透過油彩，以顏色、筆觸構築領域，表達其內心豐富的層次表現。在她建構的廣闊抽象世界中，以飄渺的霧氣、鮮豔的色彩、空靈的氛圍將其強烈的個人情感轉化為一個不同的場域，充滿奇想與異空間的魔幻之感。
敦煌藝術中心此次以「共，生，存」為策展主題，展出11位來自不同世代與背景的藝術家。思考疫情當前，人們都必須學習與生命中的改變共存，透過欣賞不同世代藝術創作者的作品，感受到在不同時空背景下多元的創作能量，這份美好也正是此次展出欲回饋給觀眾的。董小蕙作品中背景光源的明暗變化，形成靜謐的空間氛圍，藉著簡單物象的詮釋與描繪，表現出東方哲思對於物我靜觀的當下感悟。黃琳穎在創作上嘗試用媒材本身的質感一層一層地堆疊，像是把生活的碎片拼湊起來，用自己的繪畫語言去訴說故事。
藝星藝術中心展位帶來蔡明軒觀察當代人與虛擬世界的混雜關係及情感表達，將現實的虛實感融合進平面繪畫之中；以及陳昱凱以自然元素、超自然圖像等展現強壯生命力回應環境投射之作。而盧俊翰的作品，則帶有童趣歡樂的氛圍，期待呈現讓觀者自在的境界。
世界與亞洲的藝術巡禮
Bluerider ART 藍騎士藝術空間，以創意實驗精神，首次將飯店歌劇院大套房打造為「Room 822歐洲大套房」特展，透過不同的作品遊歷四大歐洲藝術城市：海德堡Heidelberg、布拉格Praha、日內瓦Geneva、巴黎Paris，欣賞超過12位藝術家最新創作。來自海德堡的藝術家格琳（Christiane Grimm）作品立體漸層以光作畫，創造「不插電的動態光影」；非典型藝術家馬克 Marck，則以前衛獨特的「人體時鐘」挑戰觀者的藝術想像界線。
雷相畫廊延續7月初於館內結束的「The Seven」 7位藝術家之聯展主題——宗教之外，另外加上本身代理之藝術家，共精選了13位海內外的優質藝術家，而這13位藝術家都深具個人特色，創作與論述亦富有啟發性。包括藝術家黃柏勳的版畫和壓克力彩作品，都創造了一種溫潤、柔美與漸層的用色，場景也似乎想喚起人們情感記憶的共鳴與催化。而泰國街頭精神相當具代表性的藝術家——Alex Face，也在現場帶來諸多新作，以他代表的三眼兔在街頭與社會議題間細膩的尋覓發聲的出口。
丁丁藝術空間（Ting Ting Art Space）呈現多國藝術家的作品，包括莫伊（Moisés Yagües）、亞柏特（Albert Pinya）、尼古拉（Nicolás Romero）、吉斯巴（Jisbar）、哈利（Harry Bunce）、甘蔗（Cane）、吉田昭彥（Akihiko Yoshida）、奧斯卡（Oscar Llorens），以及獲台藝新人獎的台灣新銳藝術家陳宣宇。西班牙當代畫家Moises Yagues的大型童趣畫作在現場相當顯眼，以其獨特的人物創造充滿想像空間的多彩世界。藝術家Cane則是以深具次文化品味的人物造型，鋪陳出有些嘻玩、挑釁的亮麗場域。
索卡藝術也呈現台日藝術家的精彩對話，包括展出林葆靈由深藍、藍紫色所構成的夜空與雪景，近期嘗試以水分飽滿的壓克力彩在不吸水的半透明膠片上流動，讓暈染的效果更加豐富、夢幻。現場也展出川和治子（KAWAI Haruko）樸拙、寧靜如孩童般的作品。擁有日本與菲律賓血統的NKSIN，主要以噴漆為創作媒材，其獨特的噴漆繪畫風格強烈地受到美國90年代的動畫設計影響。他的展出作品為經典藝術大師的肖像，體現出一種既挑釁又幽默的思考。而現場包括方文山的《龐克貓史汀—青花瓷》等作品也頻受藏家洽詢。
10週年展望未來
台中藝術市場正邁入藝術欣賞人口規模、收藏家風格、展出作品的風格樣式，以及展商展出策略的轉折點；市場的輪廓在時代演進下不斷累積變化的動能，逐漸顯現於在地的藝術博覽會現場。累積了過往的經驗，隨著藝術欣賞人口的增加、新興藏家的進場、展商規模的擴增與市場級距的擴大，台中藝術博覽會逐漸走出主辦方社團法人中華民國畫廊協會旗下藝術博覽會品牌的特殊性。ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會，將帶著10週年在地的經營經驗，持續與台中藝術市場互動，展望未來。
延伸閱讀｜ART TAICHUNG 2022台中藝博會：璀璨十年 塑造中台灣藝術特色與城市美學
ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會 展覽資訊
貴賓預展｜2022 / 07 / 14（四）15:00 – 19:00
展覽日期｜2022 / 07 / 15（五）- 17（日）
開放時間｜12:00 – 19:00（7月17日至下午6點）
展覽地點｜台中林酒店 （台中市西屯區朝富路99號）
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