名家之作，經典匯聚
索卡藝術‧台北於今年七月遷移至中山區堤頂大道二段350號，並於7/4(六)-8/9(日)舉辦＜世界之窗-亞洲新趨勢＞，預計展出亞洲當代23位具代表性的藝術家作品，呼應索卡成立23個年頭。此展橫跨各個世代的亞洲當代藝術，呈現日韓、東南亞、中國與台灣藝術家們別具特色的作品，裝置藝術、雕塑及平面畫作等。此次展出藝術家為蓋伯瑞‧博瑞多、朱德群、洪凌、席時斌、朱銘、季大純、草間彌生、林風眠、劉國松、梁銓、劉丹、李暉、林葆靈、毛旭輝、奈良美智、朴栖甫、尚揚、阿古斯‧蘇瓦吉、納堤‧尤塔瑞、文鳳宣、王光樂、趙無極、趙博等。
This July, Soka Art Taipei has moved to No. 350 Tiding Boulevard Section Two in Zhongshan District to host “A Window to the World – Asia’s New Trend” from July 4th to 9th. This exhibition includes the works of 23 representative artists while also serving to commemorate Soka’s 23rd anniversary. The art to be exhibited spans each generation of contemporary Asian art , and will display classic works from Korean, Southeast Asian, Chinese and Taiwanese artists. These works consist of installation art, sculptures, drawing, paintings, etc. The 23 artists are: Gabriel Barredo, Chu Teh Chun, Hong Ling, Hsi Shih Pin, Ju Ming, Ji Da Chun, Yayoi Kusama, Lin Feng Mian, Liu Kuo Sung, Liang Quan, Liu Dan, Li Hui, Lin Bao Ling, Mao Xu Hui, Yoshitomo Nara, Park Seo Bo, Shang Yang, Agus Suwage, Natee Utarit, Moon Bong Sun, Wang Guang Le, Zao Wou Ki, Zhao Bo.
This exhibition focuses on the concept of Asian contemporary art. Soka is the first art gallery to introduce Southeast Asian art to galleries in Taiwan, showing works from Indonesian artist Agus Suwage, Thai artist Natee Utarit and Filipino artist Gabriel Barredo. Their unique styles are ahead of their times, yet incorporated with local cultures and traditions. Soka has a close relationship with the art industry in Japan and Korea. They have hosted tours for prominent minimalist Korean artists, becoming the very first art organization in Taiwan to exhibit Korean minimalist works. This time, Soka Art Taipei presents Park Seo Bo’s famous “Ecriture” series from his earlier works and contemporary Korean ink artist Moon Bong Sun’s works. Representing the Japanese contemporary art are works of Yayoi Kusama and Yoshitomo Nara, who both are trend-setting and well-known artists.
名家經典流傳
展中精品有旅法第二代油畫家趙無極和朱德群更富韻律感的抽象繪畫語言之作，趙無極＜20.06.84＞是他80年代後因年歲漸長而注入較多溫情的作品，構圖上具體展現了趙無極對於空間的創新概念與變革，藝術家除去平面繪畫中慣性的單點透視或空氣遠近法，在畫面中塑造出新的空間存在；朱德群＜藍色的賦格＞以巍峨跌宕的筆觸與色塊呼應畫題，讓繪畫元素展現像是多聲部樂曲，重複變化所演出的節奏韻律。被譽為「中國現代繪畫之父」的林風眠，展出＜庭院＞，畫中有三位仕女在生機盎然的庭院遊園，用色層次多元展現蓬勃生氣。
當代藝術，泱之中國
有「趙無極的接班人」之稱的油畫山水大師洪凌，展出2015年新作＜幽暮＞，以暮色的紅暈揮灑秋日的痕跡，用具有速度感的筆觸形成畫面的節奏，營造豐盈的動態感。2013獲選為中國百大藝術權力人物之一的毛旭輝，則是展出廣為人知的＜剪刀‧2008.05.19＞與＜圭山＞系列作品的＜吉祥圭山＞，毛旭輝的剪刀象徵心理上尖銳的出口，圭山則是他創作不懈的生命原鄉。尚揚展出兩件作品＜冊頁16＞、＜冊頁21＞，如冊頁之名，他以當代油彩技法詮釋中國傳統繪畫，將中國文人畫有機地以當代概念傳達。季大純作為當代中國極具辨識度的藝術家之一，他以超現實的風格與對現實的批判而聞名，作品＜她不愛我＞維持一貫的風格，但卻又帶有滿腔的柔軟情懷，是情感純粹之作。李暉＜蛻變＞創作之時特立於他以往的風格，是空間試驗的作品，懸吊的木船漂浮於虛無的場域，作品即是空間，空間亦即作品，讓觀者在空虛之中感受潛在壓迫。
中國當代市場炙手可熱的王光樂展出最為人知的＜壽漆＞系列，此次展出＜壽漆100921＞，作品概念來自福建傳統習俗，老人們每年總為自己的棺材刷漆，他以此為起點將東方人的生命哲學轉成畫布上的時間感。趙博作品＜在那鮮花盛開的地方－2號＞，趙博一向具有強烈的社會意識，關心人類整體命運大於個體的幽微心境，他的作品總帶有對於環境發展的深思。
眾聲喧嘩的中國當代水墨，以靜而立
梁銓乃是拼貼水墨的先行者，自1983年開始就堅定地走在拼貼水墨的前端，他總慢條斯理創作，將生命的時間感融入宣紙之中，畫作＜無題＞的禪意不言自明。劉丹＜無題：罌粟花＞，細膩筆法中可見精準的成熟構圖，劉丹單單取物形並發揮至最，以傳遞內心情感。
大盛於台灣之島
在台被譽為「當代水墨之父」的劉國松，在水墨技法上鑽研不懈，發明｢抽筋剝皮皴｣、｢紙拓法｣、｢水拓法｣、｢漬墨法｣對當代水墨影響深遠，此次索卡展出其2015新作＜西昌古城的太陽＞、＜月之蛻變228＞。另外，朱銘展出＜太極系列－單鞭下勢＞，太極系列是朱銘獨特而成熟的雕刻語彙。概念來自太極武學拆解動作之一「單鞭下勢」，省略人體形動之感，化繁為簡，取其意、重其氣。席時斌展出新作＜告知－來自飛馬與獅鷲獸的神話＞，甫從北京結束大型個展，耀眼於國際，席時斌再度以他華麗細膩的鋼鐵柔情吟唱遠古神話。
林葆靈以細膩的夜景畫風聞名，擅長捕捉光影流動固定於畫中，將時間凝結，此次展出＜旋轉木馬IX＞傳達純粹之美與夢境般的幻影。
LIN Bao LIng / Merry Go Round IX / acrylic on multi-media vellu / 89 x 172 cm / 2015
林葆靈 / 《旋轉木馬 IX》/ 壓克力於製圖膠片 / 89 x 172 公分 / 2015
%2B(3).jpg)
%2B(1).jpg)
%2B(3).jpg)
%2B(3).jpg)
%2B(5).jpg)
