評審感言
第四屆金車新銳油畫獎的舉辦, 始於今年七月進行徵件, 本屆特別邀請三位知名藝術家蘇憲法、朱友意以及林偉民老師進行評選。數十餘幅的精彩油畫創作, 自初選到複選, 競爭激烈。本屆評審將重點聚焦於台灣情感意象的表現, 除繪畫技巧的突出外, 色彩情境的運用和對人文情感的詮釋, 都是此次評分的重點。評審團老師們皆對此次得獎作品讚譽有加, 再再給了金車新銳油畫獎肯定與鼓勵, 決選當天, 三位老師也對於得獎者的作品提出講評建議。
評審長蘇憲法老師表示, 他的評選重點在於創意和技巧。 所選出的第一名「紫與黃的夜曲」非常特別。利用稀薄顏料呈現水氣模糊的意象, 必須擁有紮實的繪畫基礎才得以將此技法顯現, 結合當代的創意與攝影的構思, 氛圍十足, 也能給予參賽者與觀者不同的思考空間。第二名作品「記憶的厚度」充滿傳統的懷舊風情, 構圖四平八穩是傳統的具像寫實的常態表現, 飽和的色彩吸引觀者目光, 使整張作品具張力感。 第三名「榮枯之間」, 保存舊有文化特色, 古蹟重新思考, 能夠給予大眾延伸反思的議題強烈。
林偉民老師談到藝術創作呈現個人風格的重要, 「紫與黃的夜曲」畫面充滿流動性, 利用紫色與黃色的對比, 使作品韻律感十足, 作者非常聰明, 利用存在於生活中的片段畫面, 表現對於台灣土地的認同, 融合西方油畫的技法和脈絡, 帶出水氣朦朧透視感, 呈現出新生代藝術家獨特的繪畫語彙。 第三名畫面上的客家老宅和古蹟保育的議題也非常有意思, 同時也是近期媒體關注的焦點。
朱友意老師針對了優選的作品提出建議, 他提到優選的作品皆屬於傳統的風格再現, 技法純熟也具有豐富的創意, 能感受到創作者們在畫布上自由揮灑的暢快。 同時也對前三名作品表示欣賞, 「紫與黃的夜曲」沒有包袱, 將現代年輕人對藝術生活的灑脫、赤子般的童真, 繪畫出台灣最真誠的部份。第二名、第三名皆屬當代的大眾議題, 從混亂中找到自然的表現, 觀者能就兩者思考傳統與現代文化、 環境的相關議題。
金車文藝中心積極舉辦各項藝文競賽, 舉凡藝術設計到文藝發想, 皆深受青年創作者的喜愛, 其中「金車新銳油畫獎」更為年度一大盛事, 期許青年藝術家以創意與感動創作出台灣之美, 希望藉此機會藝術家們互相切磋成長, 相互砥礪, 與金車文藝中心一同往前, 實現對藝術的理想。 2011/11/12《金車美展》NO.23 Pg 23
臺灣采風
專訪特稿——夜與光的記錄者 林葆靈
文/張瑋特
家中有個百寶袋，父母叮嚀袋裏放滿了重要的資產，未來不論發生何事都要帶上，不可遺忘，而放在袋中的，正是林葆靈童年時畫的一張全家福，也是這個家中最珍貴的回憶寶物。
細雨綿延的臺北午後，走進林葆靈位在公館市區巷弄內的畫室裏，迎面而來的是乾涸油畫顏料與木頭潮濕所暈染出來的味道，帶點憂鬱和神秘，可是在那裏呆上一會兒後，會發現許多充滿古老回憶但有趣的細節，令人莞爾，正如葆靈的個性一樣，初次見面，讓人感覺有點距離的他，一旦彼此熟悉了，你會被他獨特的想法和觀點所深深吸引，如他的作品一般，充滿奇幻的氛圍。
模糊的夜色、水染的光暈、雨後的城市、寂寞的人群、這些迷離虛幻的元素，充滿在葆靈的創作中，我們所熟悉的臺北夜晚，經由葆靈的揉合與詮釋，呈現出截然不同的情感色溫，本屆首獎作品《紫與黃的夜曲》，是個下著雨的夜晚，葆靈透過公車玻璃窗看見的景象，模糊而鮮明，黑夜中的各種人工光源，在午夜裏構成了迷人的光影風景，夜裏的燈光往往帶給人某種慰藉，而雨水總讓人聯想到抒發情緒的淚珠，於是，夜、光和雨便交織出一幅充滿療傷感的都會作品。
看似模糊的景象，其實是另種心靈寫實的手法，以紫色和黃色為主，打造出強烈的顏色對比，紫色營造出浪漫氛圍，黃色予人溫暖的感受。畫作強調了迷茫水氣的效果，著重表現光影對比與虛幻的感動，放掉了對景物細節的刻畫，而完成了充滿表面張力的半抽象畫面，這正是葆靈獨特的詮釋辭彙，也是無可取代的個人魅力。
從新加坡到臺北，從臺北到紐約，從小到大生活在大都會中的葆靈，對他而言最熟悉的景物莫過於這些人造的繁華，在擁擠的城市夜裏，他感覺到人們的疏離，因此，他決定以最能觸動內心深處的景物題材進行創作，儘管在創作過程中倍感孤獨與艱辛，但葆靈特別感謝家人的支持與鼓勵，父母有時也會擔憂、感到不安，但總是無怨無悔的為葆靈打造一個沒有後顧之憂的創作環境，家人的關懷，有如夜裏的星光，永恆閃耀著，迎接天明的到來，帶給了葆靈繼續向前的動力。
藝術創作沒有所謂的規則，如何創造出一種令人感動的情緒符號，更是新銳藝術創作者重要的一門課題，相信，葆靈已經借著夜裏的光，找到通往未來的道路，而穿過這座都會叢林的葆靈，能閃耀著怎樣的心靈風景，令人期待！ 2011/11/12《金車美展》NO.23 Pg 21
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