林葆靈參展 2026 台北國際藝術博覽會｜ LIN Bao Ling Participates in Art Taipei 2026
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| 攝影/彭婉華 Photo by Sofi. ho 藝術家林葆靈於台北國際藝術博覽會現場 Artist LIN Bao Ling at Art Taipei |
索卡藝術 X 2026 台北藝術博覽會 ART TAIPEI
《 感知到可見 》
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| 索卡藝術展位 Soka Art Booth B05 |
于彭｜王依雅｜吉娜兒｜李西西｜李捷｜林葆靈｜席時斌｜徐至宏｜閆占城｜羅喬綾｜嚴一能｜谷敷謙｜橫坂竜也｜威廉．赫曼
貴賓預展 SVIP / VIP Preview｜
SVIP: 2026/10/29 (Thu.) 12:00–20:00
VIP: 2026/10/29 (Thu.) 15:00–20:00
VIP: 2026/10/30 (Fri.) 11:00–14:00
地點 Venue｜
台北世界貿易中心展覽大樓・世貿一館
Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1
索卡藝術榮幸宣布，將於2026年10月29日至11月2日，參與國際藝術年度盛事《 台北藝術博覽會 ART TAIPEI 》。本次展覽以「感知到可見」為主軸，匯聚了藝術家：于彭、席時斌、嚴一能、吉娜兒、林葆靈、羅喬綾、橫坂竜也、谷敷謙、閆占城、李捷、徐至宏、王依雅、李西西 與 威廉・赫曼 （依年齡排序）共14位藝術家，跨越不同世代與創作背景，以多元的藝術語彙，共同呈現藝術家如何從個體經驗與內在感知出發，轉化為具體而可見的創作形式。
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| 台北國際藝術博覽會現場 Art Taipei |
「感知到可見」並非單向的轉換，而是一段從觀察、感受、創作到觀看的往返過程。有些藝術家從日常與風景出發，將眼前的景物或事件，與自身的經驗交織，呈現熟悉事物的不同面貌。如藝術家 ＃于彭，其創作遊走於傳統與當代、現實與虛幻之間，承襲文人畫美學並融入個人經驗與當代視角，探索歷史、夢境與現實交織下的精神世界。＃李捷 透過色彩、色塊與筆觸描繪個人與群體之間的關係，隨觀看距離改變，畫面亦產生不同感受，在個體與群體之間形成多重觀看視角。＃林葆靈 以製圖膠片為載體，讓流動的顏料交融出介於抽象與寫實之間的朦朧景致；其「沒有名字的小傢伙」系列更將個人生命經驗投射其中，書寫孤寂、無奈與堅持。
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林葆靈 LIN Bao Ling 《雪夜藍調》Blues of a Snowy Night 壓克力，雲母粉與亮粉於製圖膠片 Acrylic, mica powder and glitter on multi-media vellum 61 x 142.5 cm 2025 2011 年在美國佛蒙特藝術中心駐村時的一場夜雪，十多年後化為一幅畫。記憶中的雪夜，似乎也隨著歲月變得更加朦朧。長橋訴說著過渡與變化，而生命就像那零星的燈火，在寒冬中依然閃爍著韌性。 A snowy night during my 2011 Vermont Studio Center residency became a painting over a decade later. In memory, that night has grown mistier with time. The long bridge marks transition, while life—like those scattered lights—glimmers with resilience through the winter cold. |
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林葆靈 LIN Bao Ling 《藍紫與金的夜曲》Nocturne in Blue-Violet and Gold 壓克力與亮粉於畫布 Acrylic and glitter on canvas 159 x 90.5 cm 2026 從城市到星空，也許我們所看到的一切，最後都會回到最初的樣子，成為宇宙中的一部分。 From the city to the stars, perhaps everything we see will eventually return to its original state, becoming part of the universe. |
＃嚴一能 從大海、火焰等自然元素出發，將自然既孕育生命又難以掌控的矛盾轉化為作品畫面，在具象與抽象之間探討控制、失控與人為的有限性。＃谷敷謙 將源自日本傳統人偶製作的「木目込み（Kimekomi）」技法轉化為獨特的繪畫方式，以舊衣與回收布料嵌合、縫製，重新組構日常人物、姿態與生活片段。英國藝術家 ＃威廉．赫曼 擅長捕捉生活中的集體場景，以鮮明色彩、奔放線條與層疊筆觸轉化日常所見，使畫面呈現如聲音般的節奏與身歷其境的臨場感。
這些作品取材自現實，卻沒有停留在對現實的複製。藝術家將自己的經驗與理解融入畫面，也邀請我們重新思考：眼前所見，是否總帶著各自的感受與記憶？
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林葆靈 LIN Bao Ling 《雪夜藍調》Blues of a Snowy Night 壓克力，雲母粉與亮粉於製圖膠片 Acrylic, mica powder and glitter on multi-media vellum 61 x 142.5 cm 2025 |
另一部分帶來的作品則更多從內在世界展開，如藝術家 ＃王依雅 以仕女、花卉、亭台等古典題材為創作元素，從《山海經》、《詩經》等古典文學與生活感知汲取靈感，以細膩工筆寄託個人情感，並在古典意象中融入當代女性意識。＃吉娜兒 則橫跨文字、繪畫與立體創作，將愛、思念與生命經驗等情感思緒轉化為具象形體，並藉由手捏陶的溫度與肌理承載細膩的內在感受。
＃李西西 以繽紛色彩與人物表情將抽象情緒具象化，透過對日常生活的觀察與想像，使作品與觀者自身經驗產生共鳴。＃徐至宏 以怪獸與生活風景為創作主軸，透過繪畫、陶與裝置，將日常觀察與想像轉化為帶有童趣與溫度的視覺世界，這次更延伸至壁掛式立體陶作，讓熟悉的怪獸形象以似浮雕般的形式呈現。＃席時斌 結合建築的理性與藝術的感性，以不銹鋼、鍍膜複合媒材等材料，解構並重組日常景物、歷史建築與神話想像，形塑兼具文學詩意與科工美學的獨特語彙。＃羅喬綾 從童年記憶、家庭經驗與日常生活出發，藉由孩童形象回望內在純粹而溫暖的片刻，將個人情感轉化為畫面中的敘事。＃閆占城 的創作根植於潛意識，將家鄉記憶、文學與對色彩的直覺融入畫面，不為作品設定標準答案，而是讓觀者從自身經驗延伸不同理解。＃橫坂竜也 深受日本動漫文化與舊時影像技術啟發，將懷舊記憶與當代想像交織，在「膠片盒子系列」中建構介於現實與虛構之間的視覺情境。
這些作品或許來自對過往的回望、對自身的投射，也可能是對周遭世界的觀察與回應。當內在想法成為可見的畫面與形體，觀者也能從中發現自己的記憶、感受與想像。
因此，「感知到可見」不只關乎藝術家如何讓感受成形，也關乎作品被觀看之後，如何與觀者產生新的連結。索卡藝術此次於 ART TAIPEI 2026 呈現14位藝術家各自不同的創作視角，邀請觀者走入作品，在觀看之中延伸屬於自己的理解與想像。
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| 林葆靈 LIN Bao Ling 《藍紫與金的夜曲》Nocturne in Blue-Violet and Gold 壓克力與亮粉於畫布 Acrylic and glitter on canvas 159 x 90.5 cm 2026 |
展名 Exhibition｜
2026 台北藝術博覽會 ART TAIPEI
藝術家 Artists｜
于彭、席時斌、嚴一能、吉娜兒、林葆靈、羅喬綾、橫坂竜也、谷敷謙、閆占城、李捷、徐至宏、王依雅、李西西、威廉・赫曼
Yu Peng, Hsi Shih-Pin, Yan Yineng, Liu Ginar, Lin Baoling, Lo Chiaoling, Tatsuya Yokosaka, Ken Yashiki, Yan Zhancheng, Li Jie, Hsu Hom, Wang Yiya, Li XX, Will Harman
SVIP: 2026/10/29 (Thu.) 12:00–20:00
VIP: 2026/10/29 (Thu.) 15:00–20:00
VIP: 2026/10/30 (Fri.) 11:00–14:00
公眾開放 Public｜
2026/10/30 (Fri.) 14:00–19:00
2026/10/31 (Sat.) 11:00–19:00
2026/11/01 (Sun.) 11:00–19:00
2026/11/02 (Mon.) 11:00–18:00
2026/10/30 (Fri.) 14:00–19:00
2026/10/31 (Sat.) 11:00–19:00
2026/11/01 (Sun.) 11:00–19:00
2026/11/02 (Mon.) 11:00–18:00
地點 Venue｜
台北世界貿易中心展覽大樓・世貿一館
Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1
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