2021 臺北國際藝術博覽會 | 2021 ART TAIPEI
2021.10.22 - 10.25
臺北世界貿易中心展覽一館
▎展覽日期 Time & Date丨
【公眾展期 Public Opening】 10月22日14:00-19:00 10月23日11:00-19:00 10月24日11:00-19:00 10月25日11:00-18:00
▎展 位 Booth丨F04 丨#索卡藝術 SOKA ART
▎地 點 Location丨台北世界貿易中心展覽一館丨台北市信義區信義路五段5號丨Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1丨No.5, Sec. 5, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei City
▎政府防疫政策 Epidemic Prevention丨進場參觀請全程配戴口罩 Please wear the mask during exhibition
▎線上購票 Ticketting丨 https://lihi1.com/Yz5eY
何其幸運，索卡藝術能夠在疫情趨緩的時刻，參與一年一度的藝術盛會《2021臺北國際藝術博覽會》。這次我們將於2021/10/22-10/25在展位F04，為大家帶來13位國際級藝術家豐富又多元的作品，參展陣容包含方文山、手嶋大輔、平松宇造、林葆靈、席時斌、高島進、張英楠、許芝綺、曾雍寧、飯田桐子、齊簡、羅文欣與NKSIN（按姓氏筆畫排序），件件精彩可期，不容錯過！
How fortunate we are that Soka Art is once again able to participate in the annual art event, the ART TAIPEI 2021, as the pandemic situation gradually eases.
From October 22 to October 25, 2021, at Booth F04, we will present a rich and diverse selection of works by thirteen internationally recognized artists. The participating artists include 方文山 (Vincent Fang), 手嶋大輔 (Daisuke Teshima), 平松宇造 (Uzo Hiramatsu), 林葆靈 (Lin Bao Ling), 席時斌 (Hsi Shihpin), 高島進 (Susumu Takashima), 張英楠 (Zhang Yingnan), 許芝綺 (Hsu Chihchi), 曾雍寧 (Tzeng Yungning), 飯田桐子 (Iida Kiriko), 齊簡 (Chi Chien), 羅文欣 (Lo Wenshin), and NKSIN. Every work promises to be exceptional and not to be missed.
◆ 方文山
華人頂尖音樂大師方文山創作無數暢銷金曲，新作品推出都能轟動整個流行音樂圈。今年方文山跨界藝術創作，首度推出限量版《龐克貓史汀》，即將在2021臺北國際藝術博覽會盛大公開亮相，臺灣搶先在10月13日上午11點在索卡藝術在線平臺開賣，讓全球的潮流藝術愛好者優先購藏。方文山對中文一直有很深入的研究，其中他的中國風歌詞更是有承先啟後的意義，這也延伸到他的藝術創作上。此款潮流公仔為方文山與周杰倫之聯名款，其設計理念即是以青花瓷副歌，「天青色等煙雨…」中的天青色為公仔設計之主色調，而天青色即為汝窯代表色之一。當初《青花瓷》之副歌創作源由，其實來自汝窯，而非青花瓷。另外，此公仔胸前護甲鐵片之「青」字，為明代書法家文徵明的字體。除汝窯色調外，此款潮流公仔之身體組成部分，主體為復古型之機器人，以機械結構為其外型基礎。方文山將源自北宋年間，距今近千年的汝窯技藝，與來自約二百五十年前之工業革命的機械結構相結合，使得這款潮流公仔，兼具文化底蘊與機械文明的質感。
◆ 手嶋大輔
手嶋大輔的作品主要以木雕為媒材，形塑出可愛療癒造型的人物，並結合大自然元素。細看每一個娃娃的面容，貌似日本傳統佛像元素，面無表情，喜怒不形於色。但是人物的動作卻帶有幽默感，有的像在面壁思過、有的懶散，使人發笑，但是笑完之後似乎有股莫名的不對勁，似乎像現代人的生活寫照。手嶋將日本古老的木雕工藝融入現代人的靈魂，產生強烈的共鳴。古代佛像斂眉垂目，傳達出二分觀外觀世間，八分觀內觀自在的寓意，手嶋的人物常常從口中吐出色彩繽紛的幾何造型，像咀嚼口香糖吹泡泡，也像語言具象化後的結晶，象徵語言的重要性，字字珠璣，而人物閉目的模樣像是在傾聽世界的聲音。
◆平松宇造
平松宇造為日本福岡設計學院講師，他的作品包含繪畫與壁畫，他擅長運用大面積的色塊與靈活的線條來勾勒自然，重新詮釋生活中的美感與細節。藝術家透過反復地刮除、擦拭、涂抹來描寫自然界中的殘缺與不完美，其作品曾獲日本橋三越本店的Louis Vuitton 收藏，並於2019年榮獲VOGUE報導「7位你必須要關注的藝術家」第一位，近期更受邀與倫敦藝術大學榮譽教授暨時尚攝影大師尼克．奈特所贊助的SHOW studio 合作，跨界推出一系列結合日式侘寂與極簡時尚風格的全新創作。
◆ 林葆靈
林葆靈的作品以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感。2020年開始創作的《雪國》系列，描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落的景致。他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。他將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火。除了寫實的景致描繪，他另一個象徵自我的「沒有名字的小家伙」系列，是他生命經驗的書寫，表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。
Lin Bao Ling is known for his mysterious and romantic nocturnal landscapes. Using drafting film as his painting surface, he allows paint to flow freely across it, creating dreamlike staining and diffusion effects. His works seamlessly combine the abstraction of Western art with the spirit of Eastern splashed-ink painting, resulting in a modern photographic sensibility marked by fluidity and deliberately blurred focus.
Beginning in 2020, he started the Snow Country series, depicting distant views of small villages seen from the mountains and forests of Niigata. Through theatrical lighting that departs from the natural colors of the landscape, he creates an atmosphere reminiscent of splashed-ink landscape painting. He condenses the cold stillness of winter nights, punctuating them with flickering yellow and white lights.
Beyond his realistic depictions of scenery, another important body of work is his symbolic self-representational series, The Nameless Little Guy. This series serves as a record of his life experiences, expressing solitude, helplessness, and perseverance in the face of existence. Little Guy, the central figure of the series, also functions as a projection of the artist himself.
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林葆靈 /《雪國 XIV》/ 壓克力,雲母粉與亮粉於製圖膠片 / 61 x 132 公分 / 2021 LIN Bao Ling / Snow Country XIV/ acrylic, mica powder and glitter on multi-media vellum / 61 x 132 cm / 2021 |
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林葆靈 /《雪國 XV》/ 壓克力於製圖膠片 / 61 x 63 公分 / 2021 LIN Bao Ling / Snow Country XV/ acrylic on multi-media vellum / 61 x 63 cm / 2021 |
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| 林葆靈 /《夜雨》/ 壓克力與酒精墨水於合成紙 / 42 x 29.7 公分 / 2021 LIN Bao Ling / Night Rain / Acrylic and alcohol ink on synthetic paper/ 42 x 29.7 cm / 2021 |
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林葆靈 /《夜騎II》/ 壓克力與酒精墨水於合成紙 / 29.7 x 42 公分 / 2021 LIN Bao Ling / Night Ride II / Acrylic and alcohol ink on synthetic paper/ 29.7 x 42 cm / 2021 |
◆席時斌
席時斌是深獲國際關注、擁有建筑與藝術雙重專業背景的優秀藝術家，從他的剛柔並濟的作品中，能看到來自建筑的理性與藝術的感性美。他擅長以不銹鋼、鍍膜復合媒材等材料進行創作，透過繁復地解構及建構日常景物、歷史建筑與西方神話，再融合古典解剖學與傳統工藝技術，開創兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點，創造出華美又深具張力的作品。席時斌多次獲選公共藝術、國際交流及藝術獎項，包含2011 臺北國際藝術博覽會MIT新人推薦特區、2012亞洲文化協會獎助計劃、2014臺北松煙文創大樓公共藝術等。作品曾在北京中國美術館、上海美術館、美國舊金山Headlands Center for the Arts展出。他也跨足時尚設計的藝術合作，曾獲邀與臺灣東和鋼鐵企業、愛馬仕、路易威登、法拉利、奔馳、艾彼表等國際品牌合作發表藝術作品。
◆高島進
高島進具有深厚的建筑與繪畫背景，其作品分別使用了獨特的24K純金筆與墨水、毛筆和彩色鉛筆所創作而成。高島進的作品由細膩的線條反復推積而成，似山脈或年輪般無止盡的蔓延，也似一面縝密的織物，編織著彩色的長紗走入永恒的循環中。這些線條的濃淡程度，會隨著鉛筆筆尖的書寫而磨損，筆刷上的墨水也會漸漸耗盡，讓他的線條有著豐富的變化，兼具力與美的豐富表現，承襲了日本美學的特色，其作品曾獲日本東京青梅市立美館和羽田機場永久典藏。
◆ 張英楠
張英楠透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合，讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品早在七年前就被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，而此作品更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片---電影《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019年兩屆香港巴塞爾藝術展上，憑借著作品中利落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍，張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致贊許。
◆許芝綺
許芝綺的雕塑作品以純白、抽象、有機與優雅的線條為人所知，不同角度承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌。不僅是最後的成品，繁復的製作過程也是她作品不可或缺的部份，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境的對話的過程，帶領觀眾進入她精心構筑的精神世界。許芝綺的作品也被許多知名美術館及知名機構典藏，例如澳洲白兔美術館、芬蘭極地陶瓷藝術中心、德國城堡博物館、美國巴爾地摩陶瓷藝術中心、新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣美術館等。
◆曾雍寧
曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。曾雍寧利用不易起毛球的水彩紙進行他的園藝造景，就像個勤勞的園藝家，以重復性、勞動式的方法耕耘他的畫布。原子筆異於其他的畫筆，無法進行大片面積的揮灑潑涂，只能用點及線耐心地創造面、空間層次還有前後關系。曾雍寧利用原子筆繪出繁復瑣碎的空間秩序，遠看近看各有不同的視覺效果，畫面豐盈璀璨。
◆飯田桐子
◆齊簡
◆ NKSIN
◆高島進
高島進具有深厚的建筑與繪畫背景，其作品分別使用了獨特的24K純金筆與墨水、毛筆和彩色鉛筆所創作而成。高島進的作品由細膩的線條反復推積而成，似山脈或年輪般無止盡的蔓延，也似一面縝密的織物，編織著彩色的長紗走入永恒的循環中。這些線條的濃淡程度，會隨著鉛筆筆尖的書寫而磨損，筆刷上的墨水也會漸漸耗盡，讓他的線條有著豐富的變化，兼具力與美的豐富表現，承襲了日本美學的特色，其作品曾獲日本東京青梅市立美館和羽田機場永久典藏。
◆ 張英楠
張英楠透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合，讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品早在七年前就被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，而此作品更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片---電影《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019年兩屆香港巴塞爾藝術展上，憑借著作品中利落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍，張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致贊許。
◆許芝綺
許芝綺的雕塑作品以純白、抽象、有機與優雅的線條為人所知，不同角度承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌。不僅是最後的成品，繁復的製作過程也是她作品不可或缺的部份，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境的對話的過程，帶領觀眾進入她精心構筑的精神世界。許芝綺的作品也被許多知名美術館及知名機構典藏，例如澳洲白兔美術館、芬蘭極地陶瓷藝術中心、德國城堡博物館、美國巴爾地摩陶瓷藝術中心、新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣美術館等。
◆曾雍寧
曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。曾雍寧利用不易起毛球的水彩紙進行他的園藝造景，就像個勤勞的園藝家，以重復性、勞動式的方法耕耘他的畫布。原子筆異於其他的畫筆，無法進行大片面積的揮灑潑涂，只能用點及線耐心地創造面、空間層次還有前後關系。曾雍寧利用原子筆繪出繁復瑣碎的空間秩序，遠看近看各有不同的視覺效果，畫面豐盈璀璨。
◆飯田桐子
在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心。飯田的作品畫面潔凈，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想象的雪白童話世界。她畢業於北海道造型設計學院，在日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「香港巴塞爾國際藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「東京當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」及「名古屋藝術博覽會」等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。
◆齊簡
身兼策展人與藝術家雙重身份的齊簡，曾於2015年榮獲《高雄獎》首獎、《北美獎》入選、《臺新藝術獎》提名。齊簡的作品橫跨多種媒介，從繪畫、裝置到影像，他不斷探索藝術作為媒介、行為及主體的概念界線（限）。透過研究光影、感知行為和場所機製，在表面和深度、想象與客觀現實之間，實驗各種的可能性。齊簡認為，創作是一個創作者成為觀者的過程，「做」只是為了「看」。他企圖把「看」本身的復雜性，單純的實踐出來。
◆ 羅文欣
羅文欣善於結合代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材，透過刻、琢、磨等不同的技法，在畫面上細膩地勾勒出自然景物的氣息與律動。對她來說，創作中那種將要把畫紙劃破的快感，反映出她不跟隨主流的大眾文化堅持自身藝術美學的品味。羅文欣的繪畫乘載了細碎層迭的線條筆觸，以及紙上雕琢的肌理，散發出獨特的氣質，給予觀者一種安詳的寧靜，卻又彷佛能感受到景物細微顫動的呼吸、微風的吹拂，讓景物實境與幻境結合為一，產生出零距離的美妙感受。
◆ NKSIN
擁有日本與菲律賓血統的NKSIN，是一位自學成材的藝術家。他主要以噴漆為創作媒材，其獨特的噴漆繪畫風格強烈地受到美國90年代的動畫設計的影響。他的作品中的人物形象，尤其是孩子，是對自我的無知所進行反思，也是針對這些孩子第一次學習的反應，包括如何了解自己。他從小在封閉的環境中成長，因為身分認同的問題，在成長過程中遭遇了許多挫折。因此，他對於當代社會問題，尤其是人與人之間的獨特詮釋，是以一種既挑釁又幽默的方式，從諷刺的角度出發，反映出他在從事藝術活動的經歷和想法。
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