文 / 沈耿立
跨界的雙重語意
先說出它應該是什麼，才能定義它是什麼！是當代水墨？！還是當代藝術？！「當代水墨」這個名詞的內在觀念，很少精確地被提出並剖析。即便我們在各種藝術文評或展覽中，多少帶著熟悉這些出現的字句，卻往往被動地限制於這個名詞中所包含的文字學意或隱喻性的圖像表現。我們談論的當代水墨一詞，如同其他同類的名詞一般，不過是咬文嚼字被拘泥於字面上的解釋。
當代藝術作品的特殊性，在於藝術家已跨越不同的專業領域，身處在各種異質的媒材之間，同時處理多項複雜的作品結構。林葆靈的作品帶有一股令觀者模糊藝術界線的印象，這個結果的背後成因，多與他橫跨西方美術和東方水墨的創作背景相關。林葆靈作品光影運動中的某些詩性，並不能使他得以被作為一種單一美感的觀念概念來研究，也由於我們缺乏一個釐清作品的時間距離，現階段較難以建立一個屬於他作品合理的觀看方式。
因此我試圖疏解林葆靈自身在當代水墨和當代藝術的養成背景與創作邏輯之間，互相牽扯重疊部分的問題意識，在他跨域的交界中，建立起作品客觀結構與主觀感受之間的張力，從而連結他經驗思想所體現作品形式之中的文本與實踐的特殊形式。
平面性的綜合經驗
