新詩意-當代水墨展:以新的當代視角再頌傳統水墨

〔新網記者范詩敏台北特稿〕　

水墨畫可以說是華夏文化中十分具代表性的藝術，自唐宋以來，多少人為之嘔心瀝血，傾盡一生的心血，為的就是傳承文化的脈絡。水墨畫，從古自今隨著時代的潮流與外來文化的交融，已不知演變了多少回。而生活在當代社會的多元刺激之下，一群結合海峽兩岸青年藝術家，以「新詩意－當代水墨展」之名，訴諸當代水墨的新生命，從7月27日至9月8日在台北索卡藝術中心展出。

　這次出席的中國畫家杭春暉，帶來他的《白日夢之三》、《先知之五》，杭春暉的風格相當虛淡，他說，虛是中國繪畫中的特色，他的作品複合西方的巴洛克精神和中國倪贊「惜墨如金，淡雅輕逸」的特色，也帶有一種「宗教性」的情操，他說，這宗教性的意涵並不是指涉特定的某一種宗教，而比較像是一種儀式，正如藝術的生成，和生活在當代社會中的我們，不知覺地都生存在這種儀式性的意味之中。

　而代表台灣參展的林葆靈表示，他喜歡使用紫色當作畫面色彩的主軸，因為紫色雖為中性色，但卻是由具有暖性色溫的紅和寒性溫度的藍混合而成，這本身就是一種很有意思的矛盾組合，再結合中國化中獨特的豐富墨韻，塑造成軟性，詭異、卻又爛漫的氣氛。



　策展人常進認為，中國當代水墨的難處在於，夾在傳統水墨和當代藝術之間，因為大部分人還停留在民國傳承的審美習慣中，因此很難接受水墨畫的改變；除此之外，太少的媒體和評論宣傳和讚美當代水墨，對於大眾而言，當代水墨畫家使用了太多大家都不懂的詞彙，使得他們很難欣賞和理解。

　常進指出，當代水墨若想繼續發揚光大，必須理解和認識這種傳統的審美習慣，從中找出表現自我獨特的純粹力量，在保持言而有物的同時，全面掌握筆墨技法，拓寬繪畫範疇。大膽借鑒勇於突破的創新精神，拋棄過往的思維慣式；在方法上和技術上，無須拘泥於過往，用墨色的淺淡和顏色的無序，看似隨手實則有質的，重新勾勒傳統的繪畫內容；對於畫面而言，還是以山水，花鳥，人物為主軸，不過不再是人們的審美習慣，而是接近西方的立體主義，表現主義，或者是新繪畫的視覺觀念，仿佛穿上時裝的中國人，內在還很好地保留著華夏文化的溫良恭儉讓，以這樣的態度重新建構水墨的世界。

轉自:http://newnet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=6428#ixzz2aRbyE2aI

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