文/周彤 (北京資深收藏家、藝評人)
若論民國的中國畫收藏，大陸貌似風風火火，可實際上真正的大藏家不露聲色的根在臺灣。無倫國民黨的元老還是臺灣地方的富貴，都喜愛中國傳統繪畫，這種傳承加上故宮不斷的推廣和展覽，使得寶島在水墨傳承上有先天的優勢。此外，第一代本土油畫家廖季春，楊三郎等習法東洋，從日本學到印象派的畫法，加以提純改良，更拓寬了臺灣人欣賞藝術的領域，那些喜愛西洋文化的醫生，學者，更著重研究和收藏臺灣，乃至大陸的早期油畫，建立了重要的歷史資料和研究成果。
隨著八十年代開始的經濟騰飛，臺灣更為國際化，那些先出國門者，不僅帶來了當代藝術的思想，更是努力探尋海外的華人藝術家，其中趙無極和朱德群，常玉就是所稱的法國三傑。他們的作品經過有計劃，有策略，有系統的研究，宣傳，增進了臺灣的年輕藝術家的視野和學識。林葆靈作為臺灣新生代水墨的代表，努力嘗試用當代繪畫語言改造中國畫，他借鑒了朱德群和李西特為代表的理性抽象主義，在畫面構成上，不拘泥於焦點和中心，用散點聚焦的傳統方法，強化墨色的淋漓和迷離，背景上不乏筆意的快感和不實，實景裏暗含眼前的真實，弱化反差和調和虛實，來掩飾當代社會與自然風光之間的衝突，從而更深刻地表現人類和自然的反和諧的現狀。
相對于大陸藝術家的張揚和奪目，林葆靈的作品更為內斂和含蓄，也更接近中國畫南宗向內的習慣，加入光影陰暗的對立，使得他在創作上，更具有當代視覺的衝擊，而刻意弱化表面衝突的結果，柔和了彩墨的跳躍，壓制了淩亂和嘈雜，作品更有張力和韻味。
人類從沒有徹底離開自然，更無法擺脫四季變遷和天氣輪回，如何在當代無法逃離的異化中，重拾天人合一的傳統，是擺在每個人面前必須回答和反思的命題，讓我們從臺灣女詩人葉覓覓的詩歌中，去感受林葆靈的思考吧。
無題，葉覓覓 臺灣
偉大的河流，掉過頭去吧！
流回山巒的懷抱
切莫相信這些低地、這些城市
在這裡，邪惡扭絞既定法則
彎曲的，都被拉成直線
這裡的風，黃濁而讓人窒息
這裡的價目表格，支配一切
這裡的田園，帶著翠綠的毒素
掉過頭去吧！順便把我也帶走！
我不但會拉手風琴 也會讀地圖
我們將從樹木的行列底下經過
我將搭建一座小屋
我們將聆聽寂靜
我們將讚揚空氣
在夜晚，我們盤算每一顆人造衛星
不要再虛擲時間了
前進吧！夥伴！
我們將忘卻口號
巨型的標語和銅管樂器
昨日已逝
我們再不須衡量利益與損失
未來終究會來，會來，會來
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