2013年7月28日

新詩意-當代水墨展:以新的當代視角再頌傳統水墨



〔新網記者范詩敏台北特稿〕 

水墨畫可以說是華夏文化中十分具代表性的藝術,自唐宋以來,多少人為之嘔心瀝血,傾盡一生的心血,為的就是傳承文化的脈絡。水墨畫,從古自今隨著時代的潮流與外來文化的交融,已不知演變了多少回。而生活在當代社會的多元刺激之下,一群結合海峽兩岸青年藝術家,以「新詩意-當代水墨展」之名,訴諸當代水墨的新生命,從7月27日至9月8日在台北索卡藝術中心展出。

 這次出席的中國畫家杭春暉,帶來他的《白日夢之三》、《先知之五》,杭春暉的風格相當虛淡,他說,虛是中國繪畫中的特色,他的作品複合西方的巴洛克精神和中國倪贊「惜墨如金,淡雅輕逸」的特色,也帶有一種「宗教性」的情操,他說,這宗教性的意涵並不是指涉特定的某一種宗教,而比較像是一種儀式,正如藝術的生成,和生活在當代社會中的我們,不知覺地都生存在這種儀式性的意味之中。

 而代表台灣參展的林葆靈表示,他喜歡使用紫色當作畫面色彩的主軸,因為紫色雖為中性色,但卻是由具有暖性色溫的紅和寒性溫度的藍混合而成,這本身就是一種很有意思的矛盾組合,再結合中國化中獨特的豐富墨韻,塑造成軟性,詭異、卻又爛漫的氣氛。

2013年7月23日

新詩意 ─ 當代水墨展



展名:新詩意—當代水墨展  New Poetry---Contemporary Chinese Ink Painting
展期:2013/07/27(Sat.) ~ 2013/09/08(Sun.)
策展人 : 周彤
參展藝術家 : 常進、高茜、杭春暉、黃丹、梁纓、劉丹、林葆靈、潘汶汛、桑火堯、單凡、沈勤、文鳳宣、徐華翎、徐累、徐加存、張見、周雪、章燕紫
開幕酒會:2013/07/27(Sat.) PM4:00
地點:台北索卡藝術中心 (台北市敦化南路一段57號2F-1)
媒體聯絡人: 吳宜玲 Aileen Wu 02-25700390 pr@soka-art.com.tw

http://www.soka-art.com/CnExhWork.aspx?id=152

2013年7月2日

[轉貼] 融合西方為我所用 林葆靈的彩墨探索 (2013-06-12)



文/周彤 (北京資深收藏家、藝評人)

若論民國的中國畫收藏,大陸貌似風風火火,可實際上真正的大藏家不露聲色的根在臺灣。無倫國民黨的元老還是臺灣地方的富貴,都喜愛中國傳統繪畫,這種傳承加上故宮不斷的推廣和展覽,使得寶島在水墨傳承上有先天的優勢。此外,第一代本土油畫家廖季春,楊三郎等習法東洋,從日本學到印象派的畫法,加以提純改良,更拓寬了臺灣人欣賞藝術的領域,那些喜愛西洋文化的醫生,學者,更著重研究和收藏臺灣,乃至大陸的早期油畫,建立了重要的歷史資料和研究成果。

隨著八十年代開始的經濟騰飛,臺灣更為國際化,那些先出國門者,不僅帶來了當代藝術的思想,更是努力探尋海外的華人藝術家,其中趙無極和朱德群,常玉就是所稱的法國三傑。他們的作品經過有計劃,有策略,有系統的研究,宣傳,增進了臺灣的年輕藝術家的視野和學識。林葆靈作為臺灣新生代水墨的代表,努力嘗試用當代繪畫語言改造中國畫,他借鑒了朱德群和李西特為代表的理性抽象主義,在畫面構成上,不拘泥於焦點和中心,用散點聚焦的傳統方法,強化墨色的淋漓和迷離,背景上不乏筆意的快感和不實,實景裏暗含眼前的真實,弱化反差和調和虛實,來掩飾當代社會與自然風光之間的衝突,從而更深刻地表現人類和自然的反和諧的現狀。