攝影/文 楊雅涵(金車文藝中心藝術企劃)
不管是在台灣亦或是新加坡，林葆靈從小到大總是生活在都市叢林，他喜歡觀察城市的夜晚，在他的眼中，每座城市總是充滿了許多光影，有如戲劇性般的魅影視覺總是深深吸引著葆靈，光與黑暗代表的象徵意義，常常可以激發出林葆靈的創作能量。
代表著希望的城市光線，與在陰暗角落所形成的黑暗地帶，運用這樣的題材創作已經有八年了，他不但發現光影的美麗與動人之處，也學會了如何觀察事情的多面向，城市的光雖然帶來希望與繁華，但對於環境與資源的消耗破壞卻又是無法抹滅的事實，光與影就像是一種辯證，兩極化的物理反應不停的游移在林葆靈的心裡，最後用畫筆忠實的呈現在作品上。
在葆靈的創作生涯中，使用了許多種的創作素材，其中包含了油畫, 壓克力, 複合媒材, 水墨, 還有版畫，問他有沒有特別喜歡的素材，他卻笑笑的說都很喜歡都無法取捨，因為每一種的素材都代表著一種心情一種情緒，就像他因為從小在新加坡長大，總是樂於認識新朋友一樣，而新的素材更是可以吸引葆靈的興趣，像現在最新一系列的作品，他使用了水性油畫顏料，呈現出來的畫面非常活潑，有如水彩畫般，水份悠遊的散佈在畫布中，除了帶有原本油畫的沉穩度外，拘謹的感覺卻消失了，就像中國水墨畫般，少了嚴肅感卻多了一份輕鬆與飄渺。
和台灣其他藝術家不同的是，葆靈和世界接軌的第一站不是歐美國家，而是亞洲國家新加坡，在那裡他所學會最重要的事情就是如何讓自己的創作與想像力無限延伸，開放式的教學方式並不會讓學生太放縱，有時候甚至可以帶來許多更美好的藝術作品。
在葆靈身上總是可以感受到一份飄渺感，但消極卻不是他的性格，總是認為英雄不論出生地的葆靈，有著積極的一面，他知道自己會一輩子堅持著藝術家的這條路，雖然需要許多的熱忱與長時間的投入，但我已經可以從他作品的深度與辨識度感受到他源源不決對於藝術的熱愛與真心。
原文連結: artnic599.pixnet.net/blog/post/46864196
沒有留言:
張貼留言