[立體作品]《沒有名字的小傢伙-眼淚是必須的》

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy -Tears are Necessary 丨Mixed Media丨16.5 x 16.1 x 15.9 inch丨2017

林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-眼淚是必須的》丨複合媒材丨42 x 41 x 40.5 公分丨2017

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy -Tears are Necessary (detail)丨Mixed Media丨16.5 x 16.1 x 15.9 inch丨2017

林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-眼淚是必須的》(局部)丨複合媒材丨42 x 41 x 40.5 公分丨2017

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy -Tears are Necessary (detail)丨Mixed Media丨16.5 x 16.1 x 15.9 inch丨2017

林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-眼淚是必須的》(局部)丨複合媒材丨42 x 41 x 40.5 公分丨2017

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy -Tears are Necessary (detail)丨Mixed Media丨16.5 x 16.1 x 15.9 inch丨2017

林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-眼淚是必須的》(局部)丨複合媒材丨42 x 41 x 40.5 公分丨2017

創作理念:

用畫板、真實工作室腐朽老舊的天花板與調色盒裡日積月累的乾固顏料層等，具體化工作室像牢房的意象。創作者在裡面痛苦、掙扎、悲傷與喜悅。鐵窗是被破壞的，創作者卻又不逃離；或是離開了又回來，日復一日，年復一年，淚流成畫，只有影子為伴。要創作，一些眼淚是必須的，用眼淚來調色與渲染。破損泛黃的牢房，層層積累的顏料， 是歲月流逝過留下的痕跡。受潮模糊的碎鏡中的映像，宛如看不清搞不懂的自己，也象徵支離破碎的回憶與幻象，一片片碎鏡如馬賽克壁畫，卻拼貼不出完整真實。漏水是現實中工作室的情況；也連結到電影《重慶森林》裡說房子在流淚的橋段。

創作過程:

《未來郵件－少遊島繪社2017創作展》首支宣傳影片(1/19)

A Letter from Future- a Group Exhibition by Showyourisland Artists Group

展期　2017/10/06(五) ~ 2017/11/05(日) 

開幕　2017/10/06(五) 19:00 

時間　週二至週日 

早上11點至下午6點 

地址　金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路三段131號4樓) 

電話　(02)2595 9650 

主辦　金車文教基金會文藝中心 

策展　盧惟中 

參展　王明仁、宋佳璇、李小秋、林葆靈、林慧姮、侯忠穎、洪乙丹、張家荣、張瑋特、陳佩吟、陳科偉、陳衍儒、陳儷方、黃亦中、黃昱佳、劉思廷、劉韋岑、盧惟中、駱志豪 

Dates｜6th Oct 2017(Fri) ~ 5th Nov 2017(Sun) 

Reception｜7 pm, 6th Oct 2017(Fri) 

Opening hours｜ 11 am - 6 pm (Tue -Sun) 

Venue｜King Car Cultural & Art Center (4F., No.131, Sec. 3, Chengde Rd., Datong Dist., Taipei City 103, Taiwan ) TEL｜(02)2595 9650 

Organizer｜ Kingcar Cultural & Educational Foundation Art Center 

Curator｜Lu,Wei-Chung 

Artists｜Wang Ming-Ren, Song Jia-Syuan, Li Siao-Ciou, Lin Bao Ling, Lin,Hui-Heng, Hou Chung Ying, Hung Yi Tan, Chang Chia Jung, Chang Vic Te, Chen Pei-Yin, Chen Ko-Wei, Chen Yan-Ru, Chen Li Fang, Huang Yi-Chung , Huang yu chia, Liu Szu Ting, Liu Wei-Tsen, Lu Wei-Chung, Lo Chi Hao 

文/盧惟中 　　

「未來郵件」以中華郵政提供的服務為發想，你可以寫信給未來任何一個時間點的任何人，穿越時空地點，傳達任何的思念和情緒，也是這次少遊島繪社聯展的主題。 　　

實行方法很簡單，島民在互相抽籤後，決定自己要寫信的對象，並寫下希望這位島民在一年內所完成的事情。而收到信的島民，就必須要努力實行信件內容，在這次的聯展上展出。 　

時間是一種流動性的概念，而未來也是透過「過去」或「現在」所做的一個小選擇和小動作而改變。「未來郵件」選擇以一個穿越時間軸的方式，邀請島民們一同來參與，為彼此的未來帶來改變，也希望藉由這種彼此出題的方式，突破自己對於創作可能的盲點，進而用另外一種高度和角度面對藝術創作，亦是一種大膽的挑戰。 　　

整個展覽可以被看成是一場好玩的遊戲。雖然策劃展覽之初，訂下了一些遊戲規則讓島民們遵守，但有些島民選擇不加入遊戲，有些島民則是不一定遵守遊戲規則，也有人遵循遊戲規則，玩出自己的一套方式，讓這次的展覽呈現出更多有趣的效果。因為”未來"本來就是充滿未知性，而”藝術”在創作過程中也不停變化，這樣所成就出的不同的遊戲結果，也造就了更多可看性。 　　

而除了作品以外，一張張信件與執行過程的紀錄，則是一種文件的展示，顯示藝術創作者透過一層一層的選擇，邁向時間軸的頂端的過程，看見時間和藝術的流動和交錯，並且挑戰藝術的無限可能性，這也是少遊島繪社寫給未來的一份盼望：「藝術有無限的可能，而我們將會持續挑戰！」 

[轉載] “E Flat” – Ivana Velickovic

LIN Bao Ling / Nocturne in Purple and Yellow / oil and acrylic on canvas / 130 x 80 cm / 2011 / private collection

國外作者看了我的作品《紫與黃的夜曲》得到靈感
寫下了這篇文字
創作者常互相激發靈感
實是美事 :)
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The windshield wipers,

unable to keep up

with the onslaught of rain,

conduct the evening’s nocturne,

making the street

seem so soft.

The lights,

they bleed, dissolve,

delicately struggle to keep the night alive

through the threat of approaching dreams.

But they persist,

twinkling like slight touches

on piano keys.

Each flat note an

intentional drip of the rain.

Filmy logos flash like traffic lights,

except they all feel like

green.

Go, quickly now.

And yet I don’t.

I step out of my car,

leave the door wide open.

The streetlights cheer and brighten

as I walk into

a watercolour dream.

these words by Ivana Velickovic were inspired by the work of Lin Bao Ling

https://wordandcolour.com/2017/09/01/e-flat-ivana-velickovic/

[轉載] “Displaced” – Fiona Williams

林葆靈 ｜《泛黃的夜》 ｜複合媒材於製圖膠片  ｜59 x 141 公分 ｜ 2017

LIN Bao Ling ｜Yellowed Night ｜ mixed media on multi-media vellum ｜ 23.2 x 55.5 in  ｜2017

國外作者看了我的作品《泛黃的夜》得到靈感

寫下了這篇文字

創作者常互相激發靈感

實是美事 :)

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I am searching for Home.

I straddle between east and west and belonging has always been evasive.

I am an outsider here but I do not feel so, until they tell me.

It is the same sun that sets in Islamabad and rises in Toronto, isn’t it?

The same sun that kisses my skin but scorches the earth.

So I continue searching.

I have only found comfort in anonymity—

in the sense of security when no one knows my name.

It seems displacement has become a familiar feeling

an existential anxiety that only recognizes a feeling of Calm amongst utter chaos.

I have been searching for Home

and am beginning to realizing

I will only find it within me.

these words by Fiona Williams were inspired by the work of Lin Bao Ling


BY WORD AND COLOUR
POSTED ON AUGUST 30, 2017

 https://wordandcolour.com/2017/08/30/displaced-fiona-williams/

未來郵件－少遊島繪社2017創作展 a Letter from Future- a Group Exhibition by Showyourisland Artists Group

展期　2017/10/06(五) ~ 2017/11/05(日)

開幕　2017/10/06(五) 19:00

時間　週二至週日 早上11點至下午6點

地址　金車文藝中心承德館(台北市大同區承德路三段131號4樓)

電話　(02)2595 9650

主辦　金車文教基金會文藝中心

官網　https://goo.gl/3LyS5n

FB     https://www.facebook.com/events/116476715681313/

策展　盧惟中

參展　王明仁、宋佳璇、李小秋、林葆靈、林慧姮、侯忠穎、洪乙丹、張家荣、張瑋特、陳佩吟、陳科偉、陳衍儒、陳儷方、黃亦中、黃昱佳、劉思廷、劉韋岑、盧惟中、駱志豪



Dates｜6th Oct 2017(Fri) ~ 5th Nov 2017(Sun)
Reception｜7 pm, 6th Oct 2017(Fri)
Opening hours｜ 11 am - 6 pm (Tue -Sun)
Venue｜King Car Cultural & Art Center (4F., No.131, Sec. 3, Chengde Rd., Datong Dist., Taipei City 103, Taiwan )
TEL｜(02)2595 9650
Organizer ｜Kingcar Cultural & Educational Foundation Art Center

 Website｜https://goo.gl/3LyS5n
Curator｜Lu,Wei-Chung

Artists｜Wang Ming-Ren, Song Jia-Syuan, Li Siao-Ciou, Lin Bao Ling, Lin,Hui-Heng, Hou Chung Ying, Hung Yi Tan, Chang Chia Jung, Chang Vic Te, Chen Pei-Yin, Chen Ko-Wei, Chen Yan-Ru, Chen Li Fang, Huang Yi-Chung , Huang yu chia, ​Liu Szu Ting, Liu Wei-Tsen, Lu Wei-Chung, Lo Chi Hao

文/盧惟中

　　「未來郵件」以中華郵政提供的服務為發想，你可以寫信給未來任何一個時間點的任何人，穿越時空地點，傳達任何的思念和情緒，也是這次少遊島繪社聯展的主題。

　　實行方法很簡單，島民在互相抽籤後，決定自己要寫信的對象，並寫下希望這位島民在一年內所完成的事情。而收到信的島民，就必須要努力實行信件內容，在這次的聯展上展出。

　　時間是一種流動性的概念，而未來也是透過「過去」或「現在」所做的一個小選擇和小動作而改變。「未來郵件」選擇以一個穿越時間軸的方式，邀請島民們一同來參與，為彼此的未來帶來改變，也希望藉由這種彼此出題的方式，突破自己對於創作可能的盲點，進而用另外一種高度和角度面對藝術創作，亦是一種大膽的挑戰。

　　整個展覽可以被看成是一場好玩的遊戲。雖然策劃展覽之初，訂下了一些遊戲規則讓島民們遵守，但有些島民選擇不加入遊戲，有些島民則是不一定遵守遊戲規則，也有人遵循遊戲規則，玩出自己的一套方式，讓這次的展覽呈現出更多有趣的效果。因為”未來"本來就是充滿未知性，而”藝術”在創作過程中也不停變化，這樣所成就出的不同的遊戲結果，也造就了更多可看性。

　　而除了作品以外，一張張信件與執行過程的紀錄，則是一種文件的展示，顯示藝術創作者透過一層一層的選擇，邁向時間軸的頂端的過程，看見時間和藝術的流動和交錯，並且挑戰藝術的無限可能性，這也是少遊島繪社寫給未來的一份盼望：「藝術有無限的可能，而我們將會持續挑戰！」

by Lu,Wei-Chung

“Letters to the Future” is based on the service provided by Chunghwa Post Co. Ltd. where you can write letters to anyone at any point in time in the future, travel through time and place to express any longings and feelings. This is also the theme of Show Your Island Artist Group's joint exhibition.

It is easy to carry out. The artists draw lots to decide the person they will write to. They write something they hope this person will complete in a year. The person who receives the letter must work hard to carry out the action in the letter, and exhibit it in this joint exhibition.

Time is a type of fluid concept. The future is also changed by a small choice and action in “the past” or at “the present”. “Letters to the Future” chooses the method of time travel to invite the artists to participate together, bring about changes to each other's future. It also hopes to break through our possible blind spots of creating using this method of setting questions for each other, and then facing artistic creation from another height and angle is also a bold challenge.

The whole exhibition can be regarded as a fun game. Even though at the beginning of planning the exhibition, game rules were set for the artists to follow, some artists choose not to take part in the game, some do not follow the game rules, and some do. Their own methodologies let this exhibition present more interesting effects. Because “the future” is full of uncertainties, and “art” also changes continuously in the creating process. The achievement of different game results makes this exhibition more worth viewing.

Other than the artworks, pieces of letters and records of accomplishment processes are displays of documents, showing the processes of artists moving towards the end of the timeline through layers of choices, seeing the flow and intersection of time and art, and challenging the unlimited possibilities of art. This is also Show Your Island Artist Group's hope written to the future: Art has unlimited possibilities, and we will continue to challenge it.

第10屆金車青年油畫獎 8月1 日開始徵件(至8月31日止)

本次的金車青年油畫獎宣傳片我也幫忙出演
為了幫忙宣傳也曝光了我不隨意開放的工作室 哈

我參加過這個油畫獎三次
在2011年幸運地得到首獎
從油畫獎的參賽者到現在變成決選的評審
轉眼也當了三屆的油畫獎評審
隨著時光飛逝
在人生舞台上所要扮演的角色也不斷變換增減
要努力演好每個階段的角色

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金車青年油畫獎為鼓勵藝術家創作，提供給青年藝術家展現舞台，自2008年以來，舉辦金車青年油畫獎，本屆徵件主題為台灣真實的風景與人物，邀請各界喜愛油畫創作的青年朋友熱情投搞，以油畫作為媒材，繪出心中的台灣印象，藉由風景組及人物組兩個組別，期盼以不同角度看見台灣之美。

2017金車青年油畫獎 簡章

一、目 的：為推廣新銳藝術創作，鼓勵青年藝術家創作動力，增進民眾對美學的接觸與認識，特舉辦本項比賽。

二、主辦單位：金車文教基金會

三、執行單位：金車文藝中心

四、徵件主題：台灣真實的風景與人物

五、徵選作品：平面油畫一件，60-80號之間

六、參賽資格：不限國籍，20-40歲之創作者

七、徵選件數：不同組別每位參賽者限投一件

八、收件日期：2017年8月1日起至8月31日止(以郵戳為憑)。

九、投稿方式：參賽作品均須附上作者個人資料、作品名稱、創作概念等…(請參酌附件表1並自行列印填寫)。 繳交參賽資料，一律以郵寄投稿。 ※繳件地址(臺北市中山區南京東路2段1號3樓)

十、投稿內容：a.參賽作品一件，60-80號 (10X8吋之照片各一張及電子檔) b.報名表(紙本及電子檔各一份) ※資料未填妥或無法辨識者不受理

十一、比賽結果：預計於9月底公佈，頒獎時程另行通知。

十二、得獎作品：得獎作品將參與「2017金車青年油畫獎得獎作品展」，並印製成專刊。

十三、獎 項：風景組，首獎1名，總金額10萬元整及獎座乙座 人物組，首獎1名，總金額10萬元整及獎座乙座 特優每組各2名，獎金3萬元整及獎座乙座 優選每組各10名，獎金1萬元整及獎狀乙紙

十四、參賽作品類別及規格：

(ㄧ) 參賽作品以原創作為主，各類不得臨摹。

(二) 參賽作品主題請以臺灣真實風景與人物做為描繪主題，藉由油畫創作記錄下台灣在地的經典著名景色，請勿增加任何奇幻色彩或個人想像等元素，以上主題將失去參賽資格。

(三) 評分標準：(1)風景主題與內容(2)景點真實性(3)繪畫技巧(4)個人風格(5)構圖意境。依序排列權重，並以總分排名選出優勝作品。

(四）不同組別限作品規格一件，以60號至80號以內為限，創作素材以油畫為主。

(五) 不同組別每人限繳一件作品，作品以照片(請附上10X8吋之照片各一張)及電子檔(光碟一張)形式寄送，請務必附上作品資料，請創作者撰寫200-300字之創作理念及論述，此項亦列入評分項目。電子檔以JPEG圖檔為主，大小總計不超過5MB。

(六) 為確保比賽之公平性，參賽作品郵寄收件以郵戳日期時間為收件截止標準。經查如不符則取消參賽資格，如得獎亦取消得獎資格。

(七) 若進入複選階段，作品請創作者視情況自行裝裱保護，自行運送至南京館以進行評分及展覽相關事宜。

(八) 得獎者須配合金車文藝中心「2017 金車青年油畫獎 得獎作品展」展出之相關事宜，如無法配合者將取消優選資格，並追回獎杯(獎狀)及獎金。

(九) 所各獎項之獎金頒發，將先行扣除稅金後，再與頒發。

(十) 所有參賽作品運送費用由參賽者自行負責。

(十一) 以上所敘之事項，為維護比賽公平性之基準，不符合本實施要點內所載之任何規定者，如得獎亦取消得獎資格。

十五、注意事項：

(ㄧ) 如需上網查詢本實施要點，本辦法刊載於金車文藝中心官方網站(http://kingcarart.org.tw/)。

(二) 參賽作品應為參賽者個人之創作，如經檢舉為臨摹、抄襲之作品，不予評選。本會受理作品檢舉期限為：當年度成績公佈之日起一年內有效。

(三) 得獎作品原始稿應與初賽上傳稿為同一作品，不得修改或重作，未按規定者，該件作品取消參賽資格。

(四) 作品媒材、格式，如未按規定者，經查證屬實，該作品取消得獎資格。

(五) 本會對於得獎之作品，有印製作成相關期刊之著作權權益。

(六) 凡報名參賽即視同無條件同意授權本會拍製本比賽之紀錄及宣傳品。

(七) 洽詢專線：金車文藝中心　02-2562-8629

(八) 得獎作品展覽運送費用與展出後作品運回費用皆為參賽者負擔。

[立體作品] 《沒有名字的小傢伙-永夜》

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy - Endless Dark 丨Clay Mixed Media丨19.2 x 16.9 x 9.8 inch丨2017
林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-永夜丨黏土、複合媒材丨49 x 43 x 25公分丨2017

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy - Endless Dark 丨Clay Mixed Media丨19.2 x 16.9 x 9.8 inch丨2017

林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-永夜丨黏土、複合媒材丨49 x 43 x 25公分丨2017

LIN Bao Ling丨The Nameless Little Guy - Endless Dark  (detail)Clay Mixed Media丨19.2 x 16.9 x 9.8 inch丨2017
林葆靈丨《沒有名字的小傢伙-永夜》(內部)丨黏土、複合媒材丨49 x 43 x 25公分丨2017

創作理念:

在殼裡的永夜中與破碎的映像共存是選擇或被囚禁? 在裡頭的是否就是「縮頭烏龜」? 殼再堅硬, 也有抵禦不了的攻擊。人來人去, 轉眼, 不見蹤影, 或無痕, 又或留下了些深淺不一的痕跡, 一切泛黃殘破; 形影不離的, 只有影子。影子裡蘊藏著寶物, 需要面對它接納它, 榮格好像說過類似的話。這麼想著, 影子就發了光, 帶來了些許慰藉。

創作過程 Work in Progress: