2020年12月24日

2020金車校園藝術講座:探窺藝術家的靈感之源


很開心日前在疫情好轉之際
又有機會和金車文藝中心合作
重回校園分享創作
一早10點的課看到有一位坐在搖滾區的同學睡著了
讓我憶起以前在學院時常熬夜做作品
一早去上美術史課時也常不支睡去
有些懷念的感覺

好像想分享的東西太多
50分鐘的分享時間講不完我所準備的230張投影片
只好中途快轉
對於時間節奏的掌控與內容的取捨得再做再改進

蕭惠君及周政緯老師都非常親切且用心聆聽
蕭惠君老師對我分享的內容不時做出反應
對冷笑話也很捧場 哈
周政緯老師很貼心
為不好意思在課堂上發問的同學問了許多問題

當被問及當初是有什麼樣的想法
如何有勇氣踏上艱辛的純藝術之路
我憶起當初好像反而是沒想太多
也不是有勇氣
也許就是一股傻勁
覺得畫畫很開心
想要一直畫畫
能靠畫畫吃飯的話感覺很不錯
在新加坡的時候老師給我展覽機會
我就努力做好展覽
返台後沒有老師幫忙
我就自己尋找機會
漸漸得到許多人給我機會給我幫助
努力地做好每一件作品每一檔展覽
就這樣不知不覺地走了十幾年

突然覺得
有時候促成一件事並不是有什麼特別的想法
反而是沒有想太多
想太多有時或許反而令人裹足不前

蕭惠君老師說
我一路來對不同媒材的嘗試能夠inspire同學們
如果是這樣就太好了

感謝蕭惠君老師以及周政緯老師
以及金車文藝中心的邀約
聽佩歆用心的分享
也讓我有所收穫
又是一次愉快的講座經驗



以下內容轉自金車文藝中心FB:

◇12/14金車校園藝術講座回顧◇

12月14日這天,金車校園藝術講座這回來到了台灣歷史最悠久的大學—臺北市立大學,這次我們和視覺藝術學系的蕭惠君及周政緯老師合作,帶領兩位藝術家和大二、大三的同學們聊聊藝術創作的靈感之源。

這場講座邀請到藝術家林葆靈以及陳佩歆,兩位都是深獲藝壇矚目的新生代藝術家;林葆靈目前為索卡藝術獨家代理的藝術創作者,他擅長用半抽象技法描繪都市夜晚的明亮璀璨,以及夜景的溢彩流金之美,10餘年來他不斷嘗試發展夜景繪畫的可能性。講座中葆靈以時間軸的方式,從2002至2020年,條理分明的講述自己的創作脈絡,並勉勵在場同學:「不要枯等靈感,要去尋找靈感,並且勇於接受挑戰。」於生活中打開感知,用心感受。

藝術家陳佩歆曾入圍南瀛獎、高雄獎等,她擅長以黑色筆觸繪製出瑰麗的漩渦,黑線是她從以往日記手札與夢境所延伸出來的思路,將夢境畫面,轉化為無限流動的長河。講座中除了分享自身創作外,也了解到藝術家對於生活和環境的敏銳感受;佩歆整理了許多國內外藝術網站和同學們分享,並保留一些時間,將專程帶來的原作做現場說明,介紹媒材和創作技法令同學們獲益良多。

此次特別感謝蕭惠君以及周政緯老師的積極協助,讓講座圓滿成功,盼同學在未來創作之路更有動力。我們下次再見~

2020年11月13日

【轉載】臺灣藝術指南 - 林葆靈丨若夢


臺灣藝術指南
SNG展覽直擊

林葆靈丨若夢


文丨嚴瀟瀟. 台北

2020.11.10

近期於索卡藝術台北空間展出的林葆靈個展「若夢」中,可見這位始終著迷於描繪夜景的藝術家,近年跨出過往長期凝視的城市景致,投向雪國風景後的一次飛躍。2017年林葆靈前往日本「越後妻有大地藝術祭」(Echigo-Tsumari Art Field)期間,於新潟縣十日町之所見,成為此次展覽的視覺意象基底。

清冷高懸的滿月之下群山綿延,皚皚白雪間散佈著燈火闌珊,藝術家獨自踏雪夜行的視角具唯美之風,也不禁令人如對鏡一般望見這邊形單影隻、卻也於其中首先獲得療癒的創作者。林葆靈以添加過量水的壓克力顏料在半透明的製圖膠片上作畫,藍黑色調的畫面中滲入了水彩暈染般的夢境氛圍。在這些冷冽風景中,題為「蘊春」的一組小幅作品以刮拭手法顯露出雪國夜色之下的春意黯然,為一片靜謐捎來些許生命的爭鳴。

在這種迷離幻境中,另一條主題線索穿插其間,也自成一格。這一被藝術家稱為「沒有名字的小傢伙」的角色是其精神世界之投射,孑然一身行走於荒野中、蔓草間、星塵上,也以小雕塑形象出現在展場中。無神的眼眶映襯出似乎定格的殘月,無邊的孤寂似乎貫穿其世界,但整個系列中仿佛寓意最沉重的死神,卻不時以同行良伴的形象出現,闢出新的精神軸線。林葆靈的創作遊走於出世與入世間,繪出他真實的生命寫照。

若夢-林葆靈個展
地點:索卡藝術台北空間
展期:2020.10.03-2020.11.14

圖說



01 林葆靈|雪國 IV 壓克力彩、製圖膠片 165x61.5cm 2020 索卡藝術提供







02 林葆靈|悲傷的柏樹 複合媒材、紙本 23.8x25 cm 2020 索卡藝術提供

典藏.今藝術&投資 (Artco Monthly & Investment)

2020年11月2日

關於《斷軌 III 》

 

林葆靈 /《斷軌 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 69 x 165 公分 / 2020 
LIN Bao Ling,Broken Rails III. acrylic and glitter on canvas. 69 x 165 cm. 2020

小心翼翼地沿著軌道走了很久
終究走不到另一個人的心上
到頭來才發現一切都是虛構的
人與人終究無法百分之百的理解
也許徒勞
但我們依舊努力著
浩瀚宇宙裡佈滿了一顆顆寂寞的心星


《斷軌 III》(局部)
心星上的湖其原型是水漾森林

《斷軌 III》(局部)
被苔蘚植物覆蓋的鐵軌其原型是木瓜山廢棄的哈崙鐵道


小時候看《新世紀福音戰士》
碇源堂的一段話讓我留下了深刻印象:

「人們不知道為了什麼,都為了相互了解而努力。不過你記住,人與人之間是絕對無法完全理解的,人類就是這樣悲哀的生物。也就是說,人的心與心之間是無法完全溝通的,孤獨是人類悲哀宿命的根結。」

漸漸長大
不斷地印證碇源堂那段話一點沒錯

體現佛教夢幻泡影觀念的《駭客任務》
走訪過的堰塞湖-水漾森林
一失足會成千古恨的木瓜山廢棄的哈崙鐵道
伍佰的《挪威的森林》
《大佛普拉斯》的台詞:「雖然人都可以到月球了,但是卻無法進入別人的小宇宙」
薛西弗斯的神話
這些都對《斷軌III》的誕生
有著某種程度的影響

卡繆認為,薛西弗斯(Sisyphe)深知推石頭的徒勞,但他認為他的堅持是對諸神和命運的抵抗。他在這苦役中絕望的同時但也感到充實與幸福。

雖然人與人無法完全理解
也許只是薛西弗斯推石頭般的徒勞
但並不該就此放棄嘗試努力再往前一些


2018年走訪的水漾森林, 夜晚以長曝加頭燈打光拍攝取材


2017年走訪的木瓜山哈崙鐵道,有些部分的高架鐵軌鏽蝕破損嚴重,行走/爬行其上有一定的危險


2017年走訪的木瓜山哈崙鐵道,被苔蘚包覆的鐵軌


▎展  名 Exhibition丨若夢–林葆靈個展丨Like a Dream–Lin Baoling Solo Exhibition
▎藝 術 家 Artists丨林葆靈 Lin Baoling
▎展  期 Date丨2020/10/3 (Sat.) - 2020/11/14 (Sat.)
▎畫 廊 之 夜 Gallery Night丨2020/10/23 (Fri.) 6.30-8pm
▎開 放 時 間 Opening Hours丨週二至週六 10:00-19:00
▎地  點 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯  繫 Contact丨02-2533-9658

2020年10月27日

【林葆靈「沒有名字的小傢伙」二次創作活動】

鄧乃文投稿作品




林葆靈 /《斷軌 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 69 x 165 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Broken Rails III. acrylic and glitter on canvas. 69 x 165 cm. 2020


藝術家 #林葆靈 邀請對於繪畫有創意、有熱情的你加入 #沒有名字的小傢伙 二次創作活動!
請以《#斷軌III》中的「沒有名字的小傢伙」進行二創,你可以發揮無限的想像力,讓他變裝、變身,創造屬於你自己的小傢伙!

可以改變小傢伙的動作,同個臉書帳號投件數目也不限,但是一個帳號只會有一個獲選名額呦!
沒有繪畫基礎的朋友也不用擔心,我們也提供小傢伙的線稿,只要列印下來,並在上面加上你的創意,也是沒問題的呦~

下載《斷軌III》高清圖檔與小傢伙線稿↓↓↓
點我

◆ 活動辦法
1. 即日起至2020/11/14(六)請將二創作品圖檔上傳臉書動態,並將貼文設為公開
2. 貼文內標記「 @林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術」
3. 在「Soka Art Center」打卡,即可參與活動

我們將會在2020/11/14(六)展覽結束後,由林葆靈與索卡同仁票選出前幾名最具創意性的二創作品,入選者將獲得林葆靈「#親自手繪簽名帆布袋」一只。我們將於臉書公佈入選者名單,並以私訊通知您取件日期,請鎖定我們的粉絲專頁!

★「沒有名字的小傢伙」的故事★

「沒有名字的小傢伙」出現於2006年林葆靈學院時期的版畫作品。它之所以「沒有名字」,是想表達個人複雜或難以名狀的情緒與想法,也代表所有擁有同樣或類似感受與經歷的任何人。它可說是藝術家心中的孩子,代表著初心,所以有著小孩般的體型;它赤裸、沒有武裝,在這個危險的世界裡常常受傷,所以身上包著繃帶、貼著OK繃;他有眼睛但沒有瞳孔,看不清未來與真實;它的黑眼圈是焦慮與失眠的象徵;它沒有手指,無法牢牢握住想要的東西。

這個角色不斷出現在林葆靈的創作中。2020年全新個展《若夢》所展出的《斷軌III》便是透過背著沉重登山包、拄著登山杖的小傢伙,在試圖走入每個人內心的軌道上行走的歷程。過程或許遇到斷軌、或許挫折、或許受傷,但仍然不放棄走進另一個「心球」的機會。

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▎展  名 Exhibition丨若夢–林葆靈個展丨Like a Dream–Lin Baoling Solo Exhibition
▎藝 術 家 Artists丨林葆靈 Lin Baoling
▎展  期 Date丨2020/10/3 (Sat.) - 2020/11/14 (Sat.)
▎畫 廊 之 夜 Gallery Night丨2020/10/23 (Fri.) 6.30-8pm
▎開 放 時 間 Opening Hours丨週二至週六 10:00-19:00
▎地  點 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯  繫 Contact丨02-2533-9658



《斷軌III》中的小傢伙




沒有名字的小傢伙線稿





Sample 1 蜘蛛人版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術



Sample 2 花輪走紅毯版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術



Sample 3 花園慢跑版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術





2020年10月21日

索卡藝術X台北藝術博覽會

【2020 ART TAIPEI台北藝術博覽會】


尊榮預展:2020/10/22(四)12:00-21:00
貴賓預展:2020/10/22(四)15:00-21:00
     2020/10/23(五)11:00-19:00
公眾展期:2020/10/23(五)14:00-19:00
     2020/10/24(六)11:00-19:00
     2020/10/25(日)11:00-19:00
     2020/10/26(一)11:00-18:00
地  點:世界貿易中心展覽一館|110台北市信義區信義路五段5號
展  位:G05

「2020 ART TAIPEI台北藝術博覽會」將於10月23日至10月26日在台北世貿一館盛大登場,索卡藝術將於展位 #G05 為您帶來14位亞洲當代藝術家的精選作品,包含 #山口歷#尤莉坎薩庫#毛旭輝#王挺宇#布迪庫斯塔圖#朱德群#李暉#松宮硝子#林葆靈#洪凌#張英楠#許芝綺#飯田桐子#趙夢(按姓氏筆畫順序)。期望能為所有愛好藝文的朋友們帶來更豐富的美感體驗,開創獨一無二的藝術新風貌。

"2020 ART TAIPEI" will be held from October 23 to October 26 in Taipei World Trade Center. Soka Art brings you the wonderful works of 14 Asian contemporary artists, including #MeguruYamaguchi, #YureeKensaku, #XuhuiMao, #TingyuWang, #BudiKustarto, #TehchunChu, #HuiLi, #ShokoMatsumiya, #BaolingLin, #LingHong, #YingnanZhang, #ChihchiHsu, #KirkoIida, #MengZhao. Hope to bring a richer aesthetic experience to all friends who love art and literature, and create a unique new style of art.


▌山口歷 Meguru Yamaguchi
山口歷目前旅居於美國紐約,其間繪畫生涯受到歐美塗鴉文化和普普大眾藝術的洗滌,並融入日本浮世繪風格,展現豐富的抽象視覺,多層次的混合,表現出激昂的力道。作品以複合媒材拼貼,完整地將畫布中的筆觸立體呈現出來,匯集成高彩度複雜的筆調。這種帶著流動形式的新雕塑繪畫作品,也令山口歷深受時尚界關注,包括2017年與日本知名品牌三宅一生及Nike 合作推出聯名系列,2018年與Uniqlo合作聯名。


▌尤莉.坎薩庫 Yuree Kensaku
尤莉的作品以迷人的色彩,豐富的幽默感和扭曲的糖果塗層卡通人物而聞名。其作品不斷呈現出對社會的大膽批判,並對她作為女性藝術家的個人生活進行了內省。她的作品有時候夾帶著嘲諷式的狂暴風格,同時也帶有點童趣與詼諧。作品的內容常常取材自泰國的愛情故事,融合好萊塢電影裡的誇張敘事。其作品曾被許多重要美術館收藏,包括東京森美術館,新加坡美術館,橫濱美術館和位於清邁的MAIIAM當代美術館。


▌毛旭輝 Xuhui Mao
毛旭輝為中國當代藝術啟蒙運動-85新潮的核心人物。80年代起,毛旭輝帶領西南青年藝術群體開闢出中國通往西方藝術的自由之路,翻開中國當代藝術新篇章。毛旭輝截取來自日常經驗的片段,將這些生活物件放置於畫面中,因此在作品畫面裡,大量出現剪刀、椅子、紫色或金色等符號圖式,以象徵時代作為權勢表徵與人生的參照。毛旭輝開創性的思維與持續不輟的創作活動,不僅奠定其學術領域專業。作品價格在拍賣表現上也屢創新高,2015年更獲得藝術雜誌
評選前30大指標藝術家,深受各國藏家喜愛。


▌王挺宇 Tingyu Wang
王挺宇曾獲2008臺北獎及2010高雄獎首獎,也是近年來臺灣藝術圈中討論度最火熱的一位藝術家。王挺宇的新作品延續2020年個展《遺村歌》所發展出來的「離群繪畫」(rogulike-painting),啟發於rogulike的遊戲空間,以及偶發性的場景建構。藝術家想談論的是電玩遊戲中的虛擬地圖,對其創作以及觀賞角度的邏輯思維之影響。「地圖」在藝術家王挺宇的創作中佔了舉足輕重的地位,無論是星圖、海圖或是地圖,都曾被多次運用在其作品中。展出作品延續藝術家對神話故事的探索,細膩而優雅的風格近似一篇雋永的詩作。

▌布迪.庫斯塔圖 Budi Kustarto
布迪有著非常敏瑞的觀察力,因為有專業學院派雕塑背景的訓練,在他的平面畫作中,都帶有強烈的雕塑立體風格。同時,他也將對空間的敏銳度轉換到畫布平面空間。他將自己的形象入畫,使畫布上的細節更具表現力。他認為畫布中重新分配的空間是「虛幻的空間,是自我圖像的位置」。也是藝術家試圖以二維方式為三維空間定義的嘗試。布迪的作品鼓勵觀者有創造性的思考,藝術家不斷地提出個人在藝術環境中的角色。他在侷限的畫布空間中,將人物形象放置其中,用極富張力的表達人在社會中的許多侷限性。


▌朱德群 Tehchun Chu
朱德群的藝術語言,兼具了東方藝術的細膩敏感與西方繪畫濃烈色彩,造就其獨具東方風格的新抽象美學。賦格是複調樂曲中的一種形式,朱德群在這幅作品中,結合了他最喜愛的古典樂元素和藍色的色彩,可謂極其罕見。朱德群讓不同的油彩彼此融混交疊,迸發出令人驚歎的力度與量感,透視著蒼茫渾厚之美。然而在幽暗的團塊深處,又綻放出如寶石般閃耀的璀璨光芒。


▌松宮硝子 Matsumiya Shoko
松宮硝子畢業於東京造型大學美術系。松宮硝子擅長用玻璃創作,玻璃材料是無機的,但在藝術家手上,她賦予玻璃成為了有機的生命體,因此松宮硝子命名她手中的玻璃雕塑為Duquheapuer (杜庫耶皮)。玻璃雕塑在松宮的手上,成為了一種生命力的展現。


林葆靈曾於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎,於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎,並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行全國繪畫比賽高度推薦獎。林葆靈的作品有著西方抽象的印象,卻又同時散發著東方潑墨的技巧韻律。他採用特殊的「製圖膠片」(Multi-media Vellum)替代傳統畫布,製圖膠片是一種呈現半透明 ,並可重複以鉛筆或墨水描圖上色的建築繪稿材料。由於製圖膠片能夠讓讓墨、壓克力顏料等複合媒材,在不立刻吸附膠片表面的狀態下,呈現半自動技法的流淌特性。因此,林葆靈的作品中特別能夠看出,運用不同大小圖層顏料堆疊的軌跡,這種逐漸渲染的潑墨面積,遂成為他作品中辨識度極高的藝術語言 。


▌洪凌 Ling Hong
洪凌是中國當代著名油畫家,中國美術家協會會員,曾任中央美術學油畫系第三工作室教授。洪凌每一天始終在挑戰自我,並在過去的幾十年裡創造過無數輝煌。從早期代表中國藝術家受邀參展威尼斯雙年展(1997 Venice Biennale & 2011 Venice Biennale)殊榮,2015年更與索卡共同創下華人藝術的第一,舉辦兩年的個人世界巡迴展,分別巡迴至英國與愛爾蘭等重要研究東方藝術學術機構。2017年作品《四季交響》(Four Seasons Symphony)榮獲中國國家大劇院的永久收藏。

▌席時斌 Shihpin Hsi
席時斌為臺灣當前最為耀眼的雕塑藝術家,其作品多次與不同產業如Hermès、Louis Vuittion、賓士、法拉利等國際知名品牌進行跨界合作。擁有建筑設計背景的席時斌,擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作,作品中常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發,結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術,開創了兼容神話想像、文學詩意和科工製作的美學觀點。




▌張英楠 Yingnan Zhang
張英楠透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合,讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品曾被著名音樂人、收藏家姚謙收藏,更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片-《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019兩屆香港巴塞爾藝術展上,憑藉作品中俐落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍,張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致讚許。


▌許芝綺 Chihchi Hsu
許芝綺選擇可塑性極佳的土,作為創作媒材。創作過程向來關注自身與環境的關係,試圖尋找自我生命本質與存在座標。對於生命單純的信仰,對社會價值體系的疑問皆透過創作的勞動方式回應自己。許芝綺的作品須經過多次的打磨,使陶瓷的表面呈現如嬰兒肌膚般粉嫩的質地,作品造形充滿細膩蜿蜒的線條,輕盈而優雅。


▌飯田桐子 IIDA Kiriko
在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子,作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心,每次來台總是掀起藝術圈的熱潮,是炙手可熱的日本當代藝術家。畢業於北海道造型設計學院的她,在日本畫壇獲獎無數,連續兩年入選Shell美術賞展(2003、2004)。她帶有懷舊、奇幻的作品風格,在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩,如香港巴賽爾藝術博覽會、臺北國際當代藝博會以及東京當代藝博會等,吸引許多企業家與設計師慕名收藏。


▌趙夢 Meng Zhao
趙夢為現今哈佛費正清東亞研究中心的研究員,積極研究中國傳統文化藝術在新時代傳承與發展。畢業於中國美術院陶瓷專業,是首位被美國波士頓美術博物館(Museum of Fine Arts, Boston)永久典藏的華人藝術家,也被瑞士蘇黎世萊特伯格博物館(Rietberg Museum of Zürich )、美國辛辛納提美術館(Cincinnati Art Museum)和韓國首爾當代陶藝博物館(Contemporary Ceramic Museum of Seoul)等典藏。趙夢作為一位當代藝術家,在創作觀念上他復興東方傳統價值同時在延續傳統基礎上加以開拓西方現代藝術的創新。這讓他榮獲第53屆義大利芬澤國際學術性陶藝競賽金獎(53th International Ceramic Competition Faenza Italy),再次為東西方、傳統和現代間建立起一條藝術系統。

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藝術美饌之夜

索卡藝術x林葆靈x蜷尾家x臺虎精釀

乘著Art Taipei的藝術熱潮,索卡藝術將於10/23(五)18:30-20:00與藝術家林葆靈、蜷尾家、臺虎精釀聯手合作,舉辦結合藝術欣賞、現地創作、冰品飲品享用的「藝術美饌之夜」。索卡空間展出《若夢–林葆靈個展》,作品為藝術家參與三年一次的越後妻有大地藝術季,在日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊、如夢似幻的景致。由他現地製作的2D空間也將正式亮相,邀請貴賓進入他打造的如夢之境。沉浸於藝術的同時,再搭配蜷尾家的特製冰品與臺虎精釀啤酒,更是絕妙的視覺與味覺享受,誠摯邀請您蒞臨參觀,一同共享藝術與美味!

Riding on the art boom of Art Taipei, Soka Art will collaborate with artists Lin Baoling, NINAO Gelato, and Taihu Brewing to host a night of art and gourmet combining art appreciation, on-site creation, and ice cream and beer tasting. We genuinely invite art lovers to join the grand event together. "Like a Dream - Lin Baoling Solo Exhibition" is on display at Soka's gallery. The exhibition derives from Lin's experience of the triennial Echigo-Tsumari Art Field. The works depict the dimly lit, dreamlike scenery of the small village in the forests of Niigata, Japan. The 2D space produced by him on site will also be officially unveiled, welcoming visitors to enter the dreamlike realm he created. While immersing in art, visitors will be served with the "Dreamy Violet Sorbet Ice Cream" specially made from Lin’s uniquely recognizable blue-purple style by NINAO Gelato and Taihu Brewing’s beer. We sincerely invite you to visit and enjoy the night! 

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▎展  名 Exhibition丨若夢–林葆靈個展丨Like a Dream–Lin Baoling Solo Exhibition
▎藝 術 家 Artists丨林葆靈 Lin Baoling
▎展  期 Date丨2020/10/3 (Sat.) - 2020/11/14 (Sat.)
▎畫 廊 之 夜 Gallery Night丨2020/10/23 (Fri.) 6.30-8pm
▎開 放 時 間 Opening Hours丨週二至週六 10:00-19:00
▎地  點 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯  繫 Contact丨02-2533-9658



費時九天
與三位助手協力完成的現地製作
看到大家熱情參與 玩得開心
連日的辛勞算也值得了







2020年10月10日

《若夢-林葆靈個展》展覽自述

夫天地者,萬物之逆旅;光陰者,百代之過客;而浮生若夢,為歡幾何?古人秉燭夜游,良有以也。

-李白,《春夜宴桃李園序




不知何時開始,日子過得有些恍惚,許多事情感覺不太有真實感。支離破碎、半夢半醒的睡眠,常伴隨著荒誕不經的夢。有時在夢裡畫畫,醒來繼續畫畫。總感到生命短暫無常,死亡如影隨形。 

外界喧囂紛擾,天氣炎熱難耐,令人想逃躲。我憶起起了2017年冬季曾待了十天的新瀉縣十日町,那個每年平均有五個月雪季,川端康成筆下《雪國》的場景。我在回憶與創作中重遊了一遍那寧靜的白色大地,印象特別深刻的是在杳無人跡的厚雪中摸黑行路數小時,頭燈是唯一的人造光源,走到腳指都麻木的經歷。冰天雪地中的小屋 、路燈與梯田等,像是渺小人類在嚴酷環境中堅毅求存的證明。而豪雪給人帶來的其實不只是寒冷、不便或是生命威脅。如川端康成在《雪國》中所寫: 「有雪就有希望,雪是豐收的希望。」我以劇場式的用光與脫離景物固有色的配色-大量使用了有助平靜與放鬆的藍色、神秘的紫色、象徵純潔永恆與神秘的銀色與一點暖色,試著用畫筆虛構一塊雲煙縹緲,令人心緒平靜,承載著希望的詩意夢土。 

林葆靈 /《雪國 IX》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 117 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country IX. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 117 cm. 2020



林葆靈 /《雪國 VIII》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 115 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country VIII. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 115 cm. 2020



林葆靈 /《雪國 VII》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 108 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country VII. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 108 cm. 2020



雪國的冬季雖然特別漫長,但雪也終將融化,迎來春天。「冬天来了,春天還會遠嗎?」(If winter comes, can spring be far behind?)詩人雪莱(P. B. Shelley)曾寫道。彷彿春天就蘊含在冬天裡,揭開白雪的覆蓋便可看到綠意盎然、百花齊放的春意,於是我創作了《蘊春》,藉由在畫布上濺灑滿斑斕春天顏色的色層上描繪雪景,配合運用打磨與留白膠的遮蓋技法來揭露雪景下的鮮豔色彩。 

林葆靈 /《蘊春 II》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 24 x 33.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling. Beneath the Snow II. acrylic and glitter on canvas. 24 x 33.5 cm. 2020



林葆靈 /《蘊春 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 33 x 44.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow III . acrylic and glitter on canvas. 33 x 44.5 cm. 2020



另外一個同時在進行的系列:《沒有名字的小傢伙》,如同繪圖日記。多於黑底上描繪,為對應不同的敘事與氛圍,嘗試了各種不同配色,也首次嘗試使用酒精墨水,試圖為畫面添加不同的暈染效果與虛幻氛圍。作品記錄了黑夜裡的經歷,漫漫長夜中的所思所感;揉和現實經驗與幻想,類似象徵主義的概念與卡漫風格,試圖在作品中創造夢一般天馬行空的情境與氛圍。
 
林葆靈丨《斷軌III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 69 x 165公分/ 2020
LIN Bao Ling
Broken Rail III . Acrylic and glitter on canvas . 69 x 165 cm. 2020



林葆靈 /《水燈與熱茶》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 49 x 110 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Water Lanterns and Hot Teas. Acrylic and glitter on canvas. 49 x 110 cm. 2020



瑜伽士尤迦南達(Paramahansa Yogananda)認為世間是一部電影,就像一齣電影的光束,萬物都是由光與影所構成。而藝術家杉本博司說:「看電影和做夢這兩件事有個相似之處,就是都會在觀看中喪失自己,我們的意識被捲入,甚至因此汗流浹背。」凡人終究需要,也無法不執著於夢幻泡影;即便知道到頭來會像《紅樓夢》中所述:「好似食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真乾淨。」但如作家芥川龍之介所言:「不是經過幻滅後的心裡產生的希望,不能算是強有力的希望。 」浮生若夢,而創作就像是人生的縮影,造夢的過程。作品是虛構的夢境,我們在其中快樂苦痛;藉由虛構的夢境傳達自身真實的情感思緒,為虛無人生創造意義,繪出希望。 


2020年10月9日

蘊春-林葆靈創作工作坊

林葆靈 /《蘊春 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 33 x 44.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow III. acrylic and glitter on canvas. 33 x 44.5 cm. 2020


日期:2020/10/17 (六)
時間:2-4 pm
地點:索卡藝術|台北市中山區堤頂大道二段350號
電話:2533-9658
報名費用:250元 (酌收材料工本費)
詩人雪莱曾寫道「冬天来了,春天還會遠嗎?」春天彷彿就蘊含在冬天裡,揭開白雪的覆蓋便可看到綠意盎然、百花齊放的春意,藝術家林葆靈的《蘊春》系列作品因此而生。此次工作坊藝術家將帶領貴賓運用獨特技法,創作一幅蘊含春色的絕妙雪景,最後還能將這片美景帶回家!
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▎若夢 – 林葆靈個展丨Like a Dream – a Solo Exhibition by Lin Bao Ling
▎展  期 Date丨2020/10/03 (Sat.) - 2020/11/14(Sat.)
▎開放時間 Opening Hours丨週二至週六 (Tue.) - (Sat.) 10:00-19:00
▎地 址 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist.,Taipei City
▎聯  繫Contact丨02-2533-9658



林葆靈 /《蘊春 II》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 24 x 33.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow II. acrylic and glitter on canvas. 24 x 33.5 cm. 2020



林葆靈 /《蘊春 》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 17.5 x 26  公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow. acrylic and glitter on canvas.17.5 x 26 cm. 2020


在新加坡唸書時曾當過陶藝工作坊的助手
教小朋友捏陶
小朋友下課後老師和我們助手還要一起幫他們的作品「整容」
用老師的說法是改好看些
有時在我看來有時真是改得「判若兩物」
我很詫異問老師
小朋友們看到自己的作品變了樣不會不高興嗎
老師說
小朋友帶好看的作品回家
父母看了開心於是稱讚小朋友
小朋友也會開心
父母開心就繼續送小朋友來學
老師也開心
三贏

我覺得怪怪的
很快就辭掉這打工

返台後
和有在從事教學的藝術家朋友聊起此事
他們反應平淡
表示老師改學生作品是司空見慣的事
而我在研究所也確實遇到老師直接改學生作品
告訴我們要怎麼畫才是「好」
還聽聞
兒童美術比賽有時會變成指導老師們之間的比賽
參賽作品常是被老師大幅修改過的
我才知道是我自己少見多怪


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

基本上
我始終認為
面對陶土 空白畫布
就跟面對人生一樣
要把它們捏成 繪成何種樣貌
怎麽樣才是「好」
只有自己能決定與定義
老師和旁人都不該將自己的想法強加於人
只該給予協助與建議

2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

蘊春工作坊
我實踐自己上述的想法
大家也都很有自己的創作想法
很投入
顏料飛來灑去
濺到衣服 手機 咖啡杯
還笑得很開心
得到「超好玩」「很療癒」的反饋
讓我覺得事前準備所花的時間
沒吃早餐與午餐
用一下午時間與大家分享都是值得的


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

但我長年獨自躲在工作室做自己的作品
教學經驗少
如有講解不清等不足之處
還望大家多多包涵
感謝大家的參與~

2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱




2020年9月25日

《若夢》林葆靈個展


▎展  名 Exhibition丨若夢 – 林葆靈個展丨Like a Dream –  a Solo Exhibition by Lin Bao Ling
▎開幕 Reception丨2020/10/03 (Sat.) 4 pm
▎展  期 Date丨2020/10/03 (Sat.) - 2020/11/14(Sat.)
▎開放時間 Opening Hours丨週二至週六 (Tue.) - (Sat.) 10:00-19:00
▎地 址 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist.,Taipei City
▎聯  繫Contact丨02-2533-9658


深深被夜景吸引的林葆靈,10餘年來一直試圖發展出更多夜景的可能性。他研發了以製圖膠片作為創作載體,使水分飽滿的壓克力彩在不吸水的半透明膠片上流動,讓暈染的效果更豐富與夢幻。如此流動、不確定、隨時會消逝的藝術風格,被許多藏家稱之為「如夢境般」,既神秘、迷人又令人嚮往。回望他的創作歷程,從「藍紫色夜曲」、「台北夜曲」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黃的夜」至近年發展的「雪國」系列,他在媒材運用與技法掌握上越發臻至純熟。在題材上,也因紐約、新加坡、日本等地的駐村與旅遊經驗而更加豐富多元;但近年來他逐漸遠離了城市的繁華與喧囂,進入大自然寧靜幽遠的境地。

2020年《若夢 – 林葆靈個展》展出的作品是藝術家2017年參與三年一次的越後妻有大地藝術季,在日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊、如夢似幻的景致。在《雪國VI》中,他以劇場式的光跳脫景物固有的色彩, 透過藍、紫、銀等冷色系,將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來,點綴上黃、白色的閃爍燈火,展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖,充滿詩意的想像。就如川端康成在《雪國》中所寫: 「有雪就有希望,雪是豐收的希望。」他試著用畫筆虛構一塊雲煙縹緲,令人心緒平靜,承載著希望的詩意夢土。

林葆靈 丨《雪國 VI》 丨壓克力與亮粉於製圖膠片 丨61 x 172 公分 丨2020
LIN Bao Ling 丨Snow Country VI 丨acrylic and glitter on multi-media vellum丨 61 x 172 cm 丨2020




除了夢幻寫實的壯麗景致描繪,他也一直在象徵自我的「沒有名字的小傢伙」系列默默耕耘。每件出現小傢伙身影的創作皆是他生命經驗的書寫,他透過此系列表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。在《斷軌 III》中,他將自己化為背著登山配件的小傢伙,在廣袤的宇宙軌道中小心翼翼地行走,但卻發現一切都是虛構的,人終究走不到另一個人的心上。即使如此,我們仍舊試圖在靠近另一顆心星的途中。

林葆靈 丨《斷軌 III》 丨壓克力與亮粉於畫布 丨69 x 165公分丨 2020 
LIN Bao Ling丨 Broken Rail III丨acrylic and glitter on canvas 丨69 x 165 cm 丨2020



林葆靈作品中所描繪的景象交織著故事、記憶與現實,正如我們的夢境,會將日常生活的經驗及潛意識投射於其中。在夢中的我們彷彿身歷其境,所產生的情緒與感受與現實一樣深刻。對他來說,「浮生若夢,而創作就像是人生的縮影,造夢的過程。作品是虛構的夢境,我們在其中快樂苦痛;藉由虛構的夢境傳達自身真實的情感思緒,為虛無人生創造意義,繪出希望。」《若夢 – 林葆靈個展》展期從2020/10/3(六)至11/14(六),藝術家將出席10/3(六)下午4點的開幕活動,誠摯邀請您進入林葆靈創造的雪國幻境,一起做夢。


林葆靈 丨《畫家與死神》 丨壓克力與亮粉於畫布 丨49 x 110 公分丨 2020 
LIN Bao Ling丨 Death and Artist丨acrylic and glitter on canvas 丨49 x 110  cm 丨2020




林葆靈 丨《水燈與熱茶》 丨壓克力與亮粉於畫布 丨49 x 110 公分丨 2020 
LIN Bao Ling丨 Water Lanterns and Hot Teas丨acrylic and glitter on canvas 丨49 x 110  cm 丨2020




Deeply mesmerized by nightscapes, Lin Baoling has been seeking new ways to portray night scenes over the last decade. He developed a way of using multi-media vellum as his creative medium by allowing water-saturated acrylic paint flow across the non-absorbent, translucent vellum, creating a rich and surreal blooming effect. This flowing, uncertain, and ephemeral artistic style has been dubbed "dreamlike", mysterious, charming, and desirable by many collectors. Looking back at his works, such as Nocturne in Blue and Purple, TPE Nocturne, Kyoto Nocturne, Starry Night over Mt. Nanhu, Yellowed Night, and the more recent Snow Country series, it's evident he has mastered techniques and grown ever more proficient with different media. The themes of his works have also grown more diverse due to his travel and residency in locations including New York, Singapore, and Japan. In recent years, however, he has distanced himself from the boisterous noise of cities and moved into the remote and tranquil realm of nature.


The pieces displayed in the 2020 show, Like a Dream – Lin Baoling Solo Exhibition, depict dreamlike views of a scarcely lit village in the woods of Niigata, Japan - a scene he witnessed from afar during his participation of the triennial Echigo-Tsumari Art Field in 2017. In Snow Country VI, he emulated theatre lighting to free the objects from their original colors, using cool-toned colors such as blue, purple, and silver to capture the coolness and tranquility of the snowy night and sprinkled it with flickers of yellow and white. The piece demonstrated the artist's pursuit of light and shadow, the warmth in his heart, and his poetic imagination. As Yasunari Kawabata wrote in Snow Country, "Where there's snow, there's hope. Snow brings hope of a plentiful harvest." He attempted to use his brush to create a remote, sparsely populated, and poetic dreamland that carries a sense of hope and calm.


Aside from the dreamlike yet realistic depiction of magnificent scenery, he has also continued his Nameless Little Guy series, where the titular character truly represents the artist. Every work in which the Nameless Little Guy makes an appearance serves as a page out of Lin's experiences in life. Through this series, Lin wishes to tell of the loneliness, helplessness, and perseverance in life. In Broken Rail III, he transformed himself into the Little Guy with hiking gear, treading carefully on the rails in the vast universe. The Little Guy eventually finds out that everything is fictitious, and that a person cannot simply walk into another's heart. Despite this, however, we always seem to continue these attempts.


Lin's works depict a scenery with interwoven stories, memories, and reality much like our dreams, onto which our daily experiences and subconscious are projected. In the dream it's as if we are really there. The emotions and experiences run deep just as in real life. To Lin, "Life is like a dream, and the creative process is how dreams are made, a microcosm of life. Artworks are fictitious dreams, the happiness and suffering we experience inside. By conveying the true emotions and thoughts through these fictitious dreams, a picture of hope and meaning can be painted for the empty lives." Like a Dream – Lin Baoling Solo Exhibition opens Saturday, October 3, 2020 and concludes on Saturday, November 14. Lin himself will be attending the opening event at 4 pm on Saturday, October 3. We cordially invite you to enter and dream with us in Lin’s fantasy snow realm.


展出現場













若夢-林葆靈個展影片






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鍊光藝術家林葆靈《若夢》畫展 抽象又具象

2020年10月4日 下午10:53

圖/展場作品「水燈與熱茶」(左圖)與「畫家與死神」(右圖)(圖片來源:索卡藝術提供)

【實習記者游理涵/臺北市報導】畫家林葆靈的《若夢—林葆靈個展》自10月3日起至11月4日止於臺北索卡藝術中心展出,這次的作品的發想於林葆靈在2017年赴日本參加「越後妻有大地藝術節」活動時,在山林裡所看到小村落燈火闌珊、如夢似幻的景致所創作,展出兩大主題區,一為《雪國》系列,一為《沒有名字的小傢伙》系列。

這次個展取名為《若夢》,其中一個因素是藝術家在看到《紅樓夢》時所聯想到的名稱。林葆靈說,紅樓夢故事中的許多愛恨糾葛到最後都是一場夢,如夢似幻的情節其實和我們的人生很相似。而藝術家在創作這些作品時,其實就是在反映人生的際遇。

林葆靈的《雪國》系列,是其2017年前往日本新瀉參加「越後妻有大地藝術節」所看到的山林景致,心有所感而創作。他說,其實創作沒有一條事前規劃的道路,因為一直都很喜歡雪,所以就把在當地看到的景象畫下來。另一個是偏向藝術家個人內心的《沒有名字的小傢伙》系列,以複合媒材所畫出的「小傢伙」,代表著藝術家不同的想法和心境。其中「畫家與死神」作品,是想表達人生短暫,林葆靈說,每個人的生命都有一個期限。雖然感覺起來很負面,但他說,其實是希望在有生之年能盡力的創作,並將畫作傳承下去。

林葆靈,1981年生於臺北市,新加坡拉賽爾藝術學院畢業,回國後繼續研讀國立臺灣師範大學美術研究所的水墨創作組。有「鍊光藝術家」之稱,他擅長在製圖膠片上將顏料以流動的形式整合,創造出超現實的場景,在色與光影的交織中,捕捉影像在空間和時間的流動曲度。林葆靈曾參與新加坡「盛放台灣—台灣當代藝術展」,參展作品包括「俯瞰的夜晚街景」等。至今國內外聯展達四十多回,個展九回。曾獲得多項獎項,如2010年美國佛蒙特藝術中心(Freeman Foundation)亞洲藝術家獎,2011年金車新銳油畫獎首獎等。在台灣、新加坡、美國佛蒙特州都有參與過駐村計畫。

林葆靈的作品以夜晚的城市光景為創作靈感,有時是漫步山林或城市街道。創作風格在抽象與具象之間拉扯、擺動,時而模糊空間,時而流動效果。藍紫色調最常出現於畫作當中,以強烈的光影技法展現。除了夢幻壯麗的景致描繪,象徵藝術家自我的《沒有名字的小傢伙》系列也是林葆靈的創作題材。每個小傢伙的身影都代表著他的生命經驗書寫,他以此系列表達個人對生命孤寂、無奈與堅持。

《若夢—林葆靈個展》逢10月份的國慶連假,不妨進入林葆靈創造的雪國幻境,感受日常生活經驗與潛意識交織出的景象,一起做夢。