香港巴塞爾藝術展將於本月展開，先一睹為快今年臺灣參展單位及藝術家作品
BY CATTY HUANG ON MARCH 15, 2017 , 藝文焦點
安卓藝術
在步行100公里後，將成就什麼樣的局面？這是藝術家石晉華自2012年便開始找尋的答案，而這個答案，將在今年的香港巴塞爾藝術展亞洲視野展區，安卓藝術帶來的石晉華個展《行路一百公里》中正式揭曉。這項始於2012年的作品，延續了石晉華一直以來的創作主軸「測量」與「行走」─他將兩張10公尺寬的畫布分別固定於牆上與地上，以鉛筆於牆上畫布走畫線條，並同時於地上的畫布留下足跡。在石晉華來回行走間，每一公里都會拍下一張相片，在前一階段於高雄市立美術館行走累積至98公里後，他將在《行路一百公里》展覽中走完100公里。而那101張照片最終將集合成一部縮時錄影，再搭配期間的走筆聲響。整個創作包括照片、聲音、被削下的鉛筆筆屑，當然還有牆上畫布交疊的筆觸、地上混雜的碳粉與足跡，在在為藝術家在這100公里旅程中身心勞動、心境轉便歷程的最佳證明。此外，安卓藝術亦在光映現場展區呈現柬埔寨籍藝術家Vandy Rattana透過追尋未曾謀面即逝去的姐姐，進而回溯與反思柬埔寨近期歷史的短片《獨白》（Monologue）。
石晉華創作《行路一百公里》時的影像紀錄
亞洲當代藝術空間
成立不過兩年便闖進亞洲藝術盛事的亞洲當代藝術空間，將涉獵的範疇延伸至各種媒材及藝術形式、策展、論壇、研究與出版。這次，則帶來藝術家一手打造介於虛擬與實境之間的世界，以「物」的角度出發，引觀者進入它們的世界。以陳熹的《骯髒的星星》（2015年）來說，他建造了深空／深海的場景，並以拍攝無對白紀錄片的方式捕捉場景中的飛船、機器人，畫面有如科技、虛幻的深空世界；而另一項作品《低級景觀6》，則是藝術家胡為一在8個來自不同時空且型態各異的手提箱中，搭造微型電影片廠，並以數個微型鏡頭持續於軌道上近距離拍攝，被攝圖像會即時顯示於7個螢幕之上，交錯顯示之下成為多屏影像，形成既是藝術家刻意、又讓裝置在偶發性的方式下論述事件。
陳熹《骯髒的星星》，單憑彩色有聲影像，2015年
耿畫廊
在一片當代藝術的喧嘩之中，耿畫廊集結了5位跨越東西文化藩籬的現代藝術家作品，讓藏家們一飽眼福。首先，在策展角落專區，展出常玉於1920年代初抵巴黎時，受到西方現代藝術影響而成的速寫畫作，那看似隨興又細膩的筆觸及用色，所描繪出人物的寫意姿態，總讓人著迷不已。而在主展場，則有趙無極的抽象墨彩、王懷慶重新解構事物而成的抽象平面畫作、蘇笑柏將抽象平面轉化為半立體的作品《清澄》系列，以及彭薇的山水冊頁、絹鞋裝置等。
常玉＜側坐在扶手椅上女士＞，水彩、紙本，45X30公分
CHI-WEN GALLERY
成立於2004年，主要致力於新媒體藝術發展的Chi-Wen Gallery，為香港巴塞爾藝術展的常客。今年延續了上一屆介紹臺灣錄像及影像發展史的主軸，將藝術家張乾琦的《非戰之戰》、張照堂的《剎那間容顏》、余政達的《台北雙年展之歌》與陳瀅如的《超星鑑定》等多部單頻道錄像作品帶到香港參展。《剎那間容顏》是擁有超過50年攝影生涯的張照堂於1976年的作品─那個深夜他獨自值班，在辦公室架起16mm攝影機，並在攝影機前擺弄各種神情。這段100呎黑白反轉片被染印成3種不同顏色，再倒置疊印，並搭配希臘電子音樂家Vanglis之曲目＜Pulsar＞，營造不安與虛幻想像的微妙氛圍。
張照堂＜剎那間容顏＞，單頻道錄像、彩色有聲，1976年
TKG+
由耿畫廊所延伸出的TKG+，今次試圖在高速流動的博覽會空間中，以3位臺灣藝術家蔡佳葳、何采柔與陳敬元的影像、裝置、繪畫作品營造出緩慢且富有敘事性的私密空間。從蔡佳葳最新的《宇宙的可能性》系列作品探索生活中瑣碎事物；從陳敬元的繪畫中看見他重組過後的符號下所隱匿的曖昧時空狀態；從何采柔大量使用的生活現成物所敘述的反覆景象，都可看見人們熟悉的日常。不可錯過的是，這次何采柔也參加了藝聚空間展區，為展區量身打造了以表演、裝置、互動連結日常狀態中人與空間、事件及儀式的關係之巨型裝置作品《On the second day, Saturday, your three minutes⋯》。
何采柔＜THE MASTER AND THE MASTER＞，繪畫於布面書本、鋁框裱褙，64.3X34.5X5公 分，2017年
尊彩藝術中心
選擇了同樣出生於中國、在國共內戰後移居臺灣的3位藝術家─趙春翔、楚戈、李重重的水墨作品作為本次參展主軸。這3位藝術家自1960年代起以中國水墨藝術為基礎，同時呼應了全球抽象藝術的風潮，突破傳統水墨思維，開始在畫作中留白，並長期發表抽象水墨畫展，對現代水墨藝術史造成相當大的影響。也因此，尊彩以藝術史的角度出發，藉由今年於香港巴塞爾藝術展的水墨藝術三人展，讓觀者重溫東西方文化交流的永恆時刻。
楚戈＜數往知來＞，水墨、壓克力、紙本，76×69.4公分，2005年
誠品畫廊
自1980年代便開始以火藥尋找繪畫的可能性，時至今日，無論是擔任2008年北京奧運開閉幕式的視覺總設計，抑或是主導臺灣建國100年時的台北101跨年煙火秀，蔡國強獨樹一格的創作方式為他奠定了強大的影響力。今次，誠品畫廊將於香港巴塞爾藝術展中舉辦蔡國強個展，呈現他在過去二十年間所創作不同型式的爆破草圖。在這次的展出中，可細細品嘗他一路走來的創作脈絡，也可從中發現他與大自然間強烈的連結，例如其受到太魯閣與九曲洞壯闊景觀感動打造而成、長達18公尺長的＜遊走太魯閣＞（2009年），以及同年作品＜龍柏＞、＜黑牡丹＞（2008年）等。值得關注的另一件作品則是蔡國強與英國倫敦Ivory Press的合作計劃《危險書：自殺火焰》（2008年），他以火藥混合漿糊，在書中繪製不同圖案，並沿著書背放置火柴與引信，試圖引誘讀者引爆。「小心這本書，謹慎使用它。當心變成武器持有人；當心變成受害者。」他如是說。這讓人聯想到，對照現今社會一句話、一張照片都能成為武器的社會亂象，著實引人省思。
蔡國強＜龍柏＞，火藥、水墨、日本麻紙，306X402.5公分，2009年
林葆靈＜宮廷光影 X＞，複合媒材、製圖膠片，84 X 157公分，2017年
