By Debra Lu / culture.tw
Provider (2012-05-28 17:18:06)
新銳藝術家林葆靈今年才30歲，卻以創作都市之美的題材，在台灣、新加坡及美國紐約等地闖出名號。這位被藝術界形容為「才華洋溢」的年輕藝術家，擅長用半抽象手法描繪都市夜晚的燈火明亮璀璨，以及雨後夜景的溢彩流金之美，表現出夜晚的淒美與光影產生的戲劇性，感動了看畫者而受到推崇。
第一眼看到林葆靈，從他那高挑的身材、挺直的鼻樑，以及略顯蒼白的膚色，會以為他是個混血兒，其實他的父母都是台灣人，15歲之前的時光，他都是在台灣這塊土地上度過。但是他的成長經歷卻與一般小孩不同，在15歲之前，他並未接受正規的九年國民教育，而是在家自學。
「自學」在20幾年前還是很前衛，但林葆靈的父母不希望孩子接受填鴨式的教育，於是他與哥哥都是留在家裡自學，由母親負責教他們識字。雖然沒有同儕可以一起玩，但是林葆靈的童年卻過的很快樂，父母經常帶他們去旅行，而且還做「long stay」，例如他們曾在台灣海拔最高的寺廟海天寺待過四個月，也曾在澎湖住過幾個月並租地種田嘗試自給自足的生活。
林葆靈的父母對孩子的教育，也是讓他們自由發展，只要是好的興趣就給予鼓勵，像林葆靈從小就很喜歡漫畫，像是卡通人物小叮噹等，父母就送他去才藝班學畫畫。到了才藝班後，他就盡情地畫，畫了滿滿一大本，沒想到老師卻跟他說「畫那麼多沒有用」，無疑是澆了他一盆冷水，所以後來才藝班也沒去了。
為了讓孩子增廣見聞及學好英文，林葆靈的父母就在他15歲那年舉家遷居到新加坡。他在新加坡就通過劍橋普通水準考試，取得國中的同等學歷，並進入新加坡拉薩爾藝術學院（Lasalle College of the Art）就讀並主修繪畫。
大學四年他過得如魚得水，每天都很期待去學校且畫到很晚，同學用「勤勞」來形容他對創作的熱情。而林葆靈獨特的風格與才華在攻讀學士學位初期便已嶄露無遺，他於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎，於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎，並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行年度繪畫競賽大獎。
他曾受邀參加過多個聯展，並在新加坡和馬來西亞一些極負盛名的美術館展出個人作品。他於2007年3月在變形蟲（Plastique Kinetic Worms）（PKW） 藝術空間舉辦了首次個人畫展——《夜曲》，並因此受邀成為駐站藝術家。同年，他又在Connoisseur Artworks（新加坡）畫廊 舉辦第二次個展——《夜曲II》。2007年7月，他受邀擔任極負聲望的台東鐵路藝術村駐站藝術家。
2008年，林葆靈回到台灣並進入師範大學美術系研究所進修，並主修水墨畫。回到台灣這個出生地，讓他覺得熟悉、親切，還有他很喜歡台灣的創作活力，大大小小的畫展很多，還有比賽也很多，不像在新加坡每年只有一次全國性的比賽，所以他在台灣就經常參加比賽，得獎無數也增加許多嚗光的機會。
今年初他更獲得Free man基金會贊助的佛蒙特藝術村駐村計劃，在結束兩個月的駐村計劃後，他就在紅磨坊藝術進行「冬之夜曲」的個展。隨後他又前往紐約第一銀行畫廊舉行「雪．夜」個展，這次展出他將紐約的夜，以及第一次看到雪的悸動，透過畫筆呈現在畫作中。
林葆露的作品主要都是在描繪城市的夜晚，應該和他成長的環境都是在台北、新加坡等大城市有關係，因為他最熟悉的景緻莫過於大都市人造的繁華，而夜晚的光影又含有戲劇性的強烈對比。他使用壓克力顏料、油彩以及水墨作畫，將他眼底所看到的風景，加以具象及抽象並陳，讓他的畫風獨樹一格。
曾有畫評如此形容，林葆露的作品雖然是西式抽象油畫，但卻散發著傳統潑墨畫的神韻；雖是油畫，卻有水彩畫的效果；雖是繪畫，卻有著在雨天刻意模糊焦距而出現的攝影風味；而畫作熾熱的強光與沈鬱的陰影對比，更表現出林葆靈獨特的深沈畫風。
像是他在今年「金車新銳油畫獎」中奪得首獎的「紫與黃的夜曲」，畫作內容是有天他在雨夜獨自一人坐在回家的公車上，透過車窗看到熟悉的公館夜市，只見夜色與七彩光影自眼前遊移而過，光影帶出生命的茫然與孤獨，以及看不清的真實。
林葆靈自己剖析其畫作說，他都是借景抒情，探討光影的一體兩面，例如以城市為題材的作品，城市表面上好像很光彩，尤其到了夜晚，霓虹燈所投射出來的五光十色、很繽紛，但是卻也是稍縱即逝，轉眼成空，因此他就用消融、流轉不停的光影來表現。
其實他的畫作一直在具象與抽象中拉扯，正如他內心總是希望、失望兩股力量在拉扯，也如同在他愛笑的背後，是他多愁善感的心。還有，台灣的環境與文化似乎也在無形中影響到他的創作，曾有在新加坡求學時的日本同學問他說，「你的畫畫很有『濕度』，台灣很潮濕吧！」；還有在佛蒙特藝術村一起駐村的藝術家也稱讚他的畫作，在現代藝術外，還能看到文化背景，很難能可貴。
回到台灣三年多來，林葆靈都是從生活周遭取景，像是其住家附近的師大夜市、公館夜市，以及西門町、淡水等地，都是大家熟悉的景緻，也引起不少共鳴。例如，金車美展得獎作品在賣出後，有人看了很感動，一再懇請他再畫一幅。還有人買了他以淡水為題材的畫作，因為淡水是他與老婆的定情之處，所以買下了生平第一張畫要送給老婆。
畫風自成一格的林葆靈，其實還一直在嘗試不同的可能性，他計劃在拿到碩士學位後，明年要繼續攻讀博士，未來也希望把觸角伸到大陸、歐美各地。無論如何，熱愛畫畫的他，會一直畫下去，因為只要能畫畫，他就很開心，相信未來他會帶給我們更多驚豔的作品。
林葆靈的部落格：http://www.wretch.cc/blog/baoling
林葆靈的線上作品：http://www.flickr.com/photos/linbaoling
英文版 http://www.culture.tw/index.php?option=com_content&task=view&id=2229&Itemid=157
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本文轉載自：TaiwanNews
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新銳藝術家林葆靈今年才30歲，卻以創作都市之美的題材，在台灣、新加坡及美國紐約等地闖出名號。這位被藝術界形容為「才華洋溢」的年輕藝術家，擅長用半抽象手法描繪都市夜晚的燈火明亮璀璨，以及雨後夜景的溢彩流金之美，表現出夜晚的淒美與光影產生的戲劇性，感動了看畫者而受到推崇。
第一眼看到林葆靈，從他那高挑的身材、挺直的鼻樑，以及略顯蒼白的膚色，會以為他是個混血兒，其實他的父母都是台灣人，15歲之前的時光，他都是在台灣這塊土地上度過。但是他的成長經歷卻與一般小孩不同，在15歲之前，他並未接受正規的九年國民教育，而是在家自學。
「自學」在20幾年前還是很前衛，但林葆靈的父母不希望孩子接受填鴨式的教育，於是他與哥哥都是留在家裡自學，由母親負責教他們識字。雖然沒有同儕可以一起玩，但是林葆靈的童年卻過的很快樂，父母經常帶他們去旅行，而且還做「long stay」，例如他們曾在台灣海拔最高的寺廟海天寺待過四個月，也曾在澎湖住過幾個月並租地種田嘗試自給自足的生活。
林葆靈的父母對孩子的教育，也是讓他們自由發展，只要是好的興趣就給予鼓勵，像林葆靈從小就很喜歡漫畫，像是卡通人物小叮噹等，父母就送他去才藝班學畫畫。到了才藝班後，他就盡情地畫，畫了滿滿一大本，沒想到老師卻跟他說「畫那麼多沒有用」，無疑是澆了他一盆冷水，所以後來才藝班也沒去了。
為了讓孩子增廣見聞及學好英文，林葆靈的父母就在他15歲那年舉家遷居到新加坡。他在新加坡就通過劍橋普通水準考試，取得國中的同等學歷，並進入新加坡拉薩爾藝術學院（Lasalle College of the Art）就讀並主修繪畫。
大學四年他過得如魚得水，每天都很期待去學校且畫到很晚，同學用「勤勞」來形容他對創作的熱情。而林葆靈獨特的風格與才華在攻讀學士學位初期便已嶄露無遺，他於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎，於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎，並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行年度繪畫競賽大獎。
他曾受邀參加過多個聯展，並在新加坡和馬來西亞一些極負盛名的美術館展出個人作品。他於2007年3月在變形蟲（Plastique Kinetic Worms）（PKW） 藝術空間舉辦了首次個人畫展——《夜曲》，並因此受邀成為駐站藝術家。同年，他又在Connoisseur Artworks（新加坡）畫廊 舉辦第二次個展——《夜曲II》。2007年7月，他受邀擔任極負聲望的台東鐵路藝術村駐站藝術家。
2008年，林葆靈回到台灣並進入師範大學美術系研究所進修，並主修水墨畫。回到台灣這個出生地，讓他覺得熟悉、親切，還有他很喜歡台灣的創作活力，大大小小的畫展很多，還有比賽也很多，不像在新加坡每年只有一次全國性的比賽，所以他在台灣就經常參加比賽，得獎無數也增加許多嚗光的機會。
今年初他更獲得Free man基金會贊助的佛蒙特藝術村駐村計劃，在結束兩個月的駐村計劃後，他就在紅磨坊藝術進行「冬之夜曲」的個展。隨後他又前往紐約第一銀行畫廊舉行「雪．夜」個展，這次展出他將紐約的夜，以及第一次看到雪的悸動，透過畫筆呈現在畫作中。
林葆露的作品主要都是在描繪城市的夜晚，應該和他成長的環境都是在台北、新加坡等大城市有關係，因為他最熟悉的景緻莫過於大都市人造的繁華，而夜晚的光影又含有戲劇性的強烈對比。他使用壓克力顏料、油彩以及水墨作畫，將他眼底所看到的風景，加以具象及抽象並陳，讓他的畫風獨樹一格。
曾有畫評如此形容，林葆露的作品雖然是西式抽象油畫，但卻散發著傳統潑墨畫的神韻；雖是油畫，卻有水彩畫的效果；雖是繪畫，卻有著在雨天刻意模糊焦距而出現的攝影風味；而畫作熾熱的強光與沈鬱的陰影對比，更表現出林葆靈獨特的深沈畫風。
像是他在今年「金車新銳油畫獎」中奪得首獎的「紫與黃的夜曲」，畫作內容是有天他在雨夜獨自一人坐在回家的公車上，透過車窗看到熟悉的公館夜市，只見夜色與七彩光影自眼前遊移而過，光影帶出生命的茫然與孤獨，以及看不清的真實。
林葆靈自己剖析其畫作說，他都是借景抒情，探討光影的一體兩面，例如以城市為題材的作品，城市表面上好像很光彩，尤其到了夜晚，霓虹燈所投射出來的五光十色、很繽紛，但是卻也是稍縱即逝，轉眼成空，因此他就用消融、流轉不停的光影來表現。
其實他的畫作一直在具象與抽象中拉扯，正如他內心總是希望、失望兩股力量在拉扯，也如同在他愛笑的背後，是他多愁善感的心。還有，台灣的環境與文化似乎也在無形中影響到他的創作，曾有在新加坡求學時的日本同學問他說，「你的畫畫很有『濕度』，台灣很潮濕吧！」；還有在佛蒙特藝術村一起駐村的藝術家也稱讚他的畫作，在現代藝術外，還能看到文化背景，很難能可貴。
回到台灣三年多來，林葆靈都是從生活周遭取景，像是其住家附近的師大夜市、公館夜市，以及西門町、淡水等地，都是大家熟悉的景緻，也引起不少共鳴。例如，金車美展得獎作品在賣出後，有人看了很感動，一再懇請他再畫一幅。還有人買了他以淡水為題材的畫作，因為淡水是他與老婆的定情之處，所以買下了生平第一張畫要送給老婆。
畫風自成一格的林葆靈，其實還一直在嘗試不同的可能性，他計劃在拿到碩士學位後，明年要繼續攻讀博士，未來也希望把觸角伸到大陸、歐美各地。無論如何，熱愛畫畫的他，會一直畫下去，因為只要能畫畫，他就很開心，相信未來他會帶給我們更多驚豔的作品。
林葆靈的部落格：http://www.wretch.cc/blog/baoling
林葆靈的線上作品：http://www.flickr.com/photos/linbaoling
英文版 http://www.culture.tw/index.php?option=com_content&task=view&id=2229&Itemid=157
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本文轉載自：TaiwanNews
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我也爱“尝试不同的可能性”并且乐此不疲。哈哈！是基因有以致之吗？
回覆刪除版主回覆：(04/24/2012 01:31:29 PM)
哈哈， 有可能～