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彭婉華 2021年新冠肺炎在全球各地蔓延，疫情影響著全球各地的生活，人們的活動受限，慣常的生活型態也因而有了新型態的轉變。在時勢的變化之下，藝術家林葆靈思考何謂「自由」，在本次個人展覽——《自由的光芒》中以多元的作品風貌呈現了他對於「自由」的詮釋與想像。
在展覽中，林葆靈巧妙地以挪用的方式將小傢伙融入著名的文學、漫畫及繪畫作品當中，作品《前浪》挪用自葛飾北齋的《神奈川沖浪》，小傢伙乘坐在巨大的浪花頂端，身在藝術洪流的高處持續探索無邊的藝術疆域；在《斬》系列作品中，林葆靈採用源自盧齊歐・封塔納著名的「割破」畫布的概念，使二維度的作品呈現新的表現層次。《雪國》系列靈感來源於越後妻有旅行的冬日風景，在風雪滿天的寒冷氣候中小屋村落的溫暖燈火，蘊含著溫暖的能量。
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| 林葆靈《前浪》88x86cm，壓克力、亮粉、製圖膠片，2022 |
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林葆靈 《創作的世界 III》 51.5 x 52 x 22 公分 免燒陶土/壓克力顏料/畫筆/內框/壓克力板/led燈/塑鋼土/雪粉/樹脂/螺絲/製圖膠片/圖釘 2022
 | 林葆靈 《創意思考》 免燒陶土、紙箱、壓克力顏料、燈泡、電池、電線、布料、冷裱膜 45 x 45 x 37 公分 2022
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| 林葆靈《創意思考》（局部） |
觀察林葆靈對於自由的詮釋，此次展覽《自由的光芒》中在主題內容與形態上，使用更自由多元的呈現方式，以不同思考切角搭配嶄新的創作手法回應本次展覽的命題。無論是割破畫布、破壞框架的如宏氣勢，抑或是身處於框架之中安然自適的自由神態，以及思考究竟是處於箱里還是箱外的框架迴圈……，透過不同創作主題不僅表達了林葆靈對於「自由的光芒」的深刻理解，也留給觀者「自由」想像的空間。
關鍵字：林葆靈、自由的光芒、沒有名字的小傢伙、割破畫布
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