幾年不見的師大博班美術理論組的老同學希帆
特地趕來看展
還用心幫我撰寫這麼多字的推薦文
很感動也很感謝 :)
真是美言了
我不確定自己的作品是否有她寫的那麼好
但我會繼續努力做好每一件作品
p.s. 在展場重現畫室其實是索卡藝術的員工呂燕妮的巧思
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文/張希帆
hsifan_chang 2018/12/2
趕在最後一天的最後不到一小時，從台中北上看葆靈的展。誤點的火車、灰黑色的夜，加上奔跑脱落的鞋根，匆忙又有點狼狽，就像最近幾個月以來忙忙碌碌有 些身心不調的狀態......
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| 與希帆(右)在展場合影 |
臺北索卡在暗色的街道裡，透出白晃晃刺眼的光，推開門映入眼簾的，是葆靈重現畫室一隅的巧思，和他夢幻仙氣的藍紫色，一種撫癒人心的顏色......
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| 展場重現畫室一隅 |
從博班時期，就很喜歡葆靈畫的夜景，他筆下的城市，從不是疏離、嘈雜或會令人迷失吞噬的黑夜，而是寧靜平和的夜色風景，就算描繪喧囂熱鬧的西門町、高 樓往下眺的浮華絢麗，再世俗習以為常的城市景觀，他所營造的畫面，也超然脫俗得像未染俗世塵埃。我始終相信，中國美學觀所謂的畫如其人所言甚是，就像葆靈 總是謙虛、待人為善，像他的畫一樣有著飄然的仙氣。他不會淘淘不絕的講述他的創作理念多深刻宏大，而是內斂、節制有度且不藏私的訴說每幅繪畫過程的經驗談，再將畫面的詮釋權自由的交給觀者。
讓我最訝異的，是在每個充滿仙氣寧靜的畫面中，原來 每個筆劃與畫面的運籌帷幄，都在焦慮與自我突破中奮戰，藝術家就是有不同於常人的心與眼，能在各種矛盾衝突中突破自我，再沉澱描繪出療癒人心的作品。每幅畫在看似夢幻中,有著葆靈對人生深刻的體悟，有關人 生的脆弱與無常、時間的流變與消逝，鏡像映射反思物象的虚幻及質變，透過葆靈的解說也才知道他使用製圖膠片兩面作畫，顏料在兩面流動，用西畫媒材表現出東方水墨式的色彩暈染，在光影浮動和色彩波動交融間，這些夜景神奇的有大隱於市的靜謚之感，令人感到平和與寧靜。 新的我挑戰舊的自我，總是最難的，但也創造了各種嘗試和風格，且這些風格都有系統的圍繞在「夜」的主題上。
而「沒有名字的小傢伙」，不就是我們每個人心中的小小孩嗎? 在長大的世界裡，跌跌撞撞，滿是傷痕，在不得不社會化之中，也不想成為那個自己小時後最討厭的世故狡詐? 就算那樣會活得比較不辛苦及不受傷。「為了開心而畫畫是喜歡畫畫; 不開心還是想畫畫則是愛畫畫。」多麼震撼人心的一句話，謝謝葆靈用盡全心繪製的作品，在每一筆一勾勒一線條、色點的跳動，顏料的流彩中，都能感受到畫者的致力和真心，療癒了許許多多人的心。
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| 與希帆(右)在展場合影 |
後記: 學生時期後好像很少寫那麼長的關於藝術的文章，但大大推薦臺灣新銳傑出畫家。希望大家都能認識欣賞他的畫:)
#師大博班好同學一定要好好推薦
#林葆靈
#夜未央
