分享與交流

2016年4月12日於台中教育大學與黃嘉勝主任和同學們在演講完後合影 ·

講師:林葆靈

講題:「藝術創作-從學院畢業到今天」


最近演講座談有些意外的多
演說是門學問
我有稍微下功夫研究
每次分享都是戰戰兢兢
希望能讓同學/聽眾們們有些獲益
擔心講得不好
擔心同學們覺得無聊
但得到同學正面的反饋意見
也深刻覺得分享與交流是種喜悅

一直以來容易怯場的我
漸漸有些習慣
還能在台上講冷笑話了  哈
那種克服弱點的愉悅
也是美好的

講座主題：第32天之《孵畫日記》怎麼ㄏㄨ？

講座主題：第32天之《孵畫日記》怎麼ㄏㄨ？
藝術家：林葆靈、林慧姮、洪乙丹、陳佩吟
主持人：孫以臻
與談人：陳儷方、譚如芳
日期：4/23（六）
時間：14:00 － 16:00
地點：金車文藝中心 南京館 (台北市南京東路2段1號3樓)
　
　　「記錄日子的方式有很多，有人透過文字、有人透過音樂，而在這裡則有一群喜愛藝術創作的年輕人們，選擇用創作來記錄下生活的記憶片段。」─節錄自《孵化日記》策展概念。

林葆靈 /〈2015年12月8日〉/ 複合媒材於素描紙 / 13 x 18公分 / 2015 / 私人收藏

LIN Bao Ling / "8 Dec 2015" / mixed media on sketch paper / 13 x 18 cm /2015 / private collection

        在眾多的選擇當中，關於「藝術家為何選擇以藝術創作來記錄生活？」這樣的提問，如果我們將它丟向一百個創作者，肯定會得到一百種不同的答案。不難想像，會有這麼一種說法：「恩..其實我並沒有刻意選擇藝術創作來記錄生活啦(抓抓頭)…」然而，藝術作品乘載著藝術家的生命狀態，總是不可迴避地包裹著創作者的生命經驗、記憶、日常軌跡。也就是說，「創作」總巧妙地與「生命經驗與狀態」相關，其中似乎存在著一塊隱晦的、難以清楚言說的灰色地帶，即便是創作者本人也經常難以區辨究竟「有何又如何相關」。

　

　　然而倘若令我們感興趣的是「藝術創作作為一種記錄生命的形式」──如同在《孵畫日記》展覽中藝術家於參展計畫中的創作形式──藝術家的生命經驗與藝術作品將被視為一個整體論之，而我們則再也無法滿足於將目光僅僅停留在作品之上，我們需要更多人與人之間的交談與理解。而展場，那將藝術品展示於大眾面前的現場，或許就是讓我們從相遇到相談與相知最好的地點。

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林葆靈創作自述

2015的12 月，嘗試以圖文小品形式記錄下每天的一些所見所聞與雜感。我總攜帶著我的 12色塊狀水彩與水彩本，走到哪畫到哪；當然更多的時候是在自家畫。每晚試著把一天中最有印象，最有感觸的經歷或是抽象複雜的感受與心情以表現、寫生、默寫、卡漫或是抽象的方式等畫下來; 也藉機做了些創作技法的小嘗試, 如: 貼金箔, 使用草木灰作畫; 同時我也把2006年出現, 代表我自己的大眼黑眼圈小傢伙召喚回到我的作品。


呈現這種日記性質的作品是有點令人不好意思的；也許有人會覺得我的生活和想的東西都滿無聊的，但我實在也沒有能力裝得莫測高深。對我而言，它們瑣碎而微小卻又真實而深刻，我也只能硬著頭皮地呈現它們。

林葆靈作品

少遊島繪社