2020年10月27日

【林葆靈「沒有名字的小傢伙」二次創作活動】

鄧乃文投稿作品




林葆靈 /《斷軌 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 69 x 165 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Broken Rails III. acrylic and glitter on canvas. 69 x 165 cm. 2020


藝術家 #林葆靈 邀請對於繪畫有創意、有熱情的你加入 #沒有名字的小傢伙 二次創作活動!
請以《#斷軌III》中的「沒有名字的小傢伙」進行二創,你可以發揮無限的想像力,讓他變裝、變身,創造屬於你自己的小傢伙!

可以改變小傢伙的動作,同個臉書帳號投件數目也不限,但是一個帳號只會有一個獲選名額呦!
沒有繪畫基礎的朋友也不用擔心,我們也提供小傢伙的線稿,只要列印下來,並在上面加上你的創意,也是沒問題的呦~

下載《斷軌III》高清圖檔與小傢伙線稿↓↓↓
點我

◆ 活動辦法
1. 即日起至2020/11/14(六)請將二創作品圖檔上傳臉書動態,並將貼文設為公開
2. 貼文內標記「 @林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術」
3. 在「Soka Art Center」打卡,即可參與活動

我們將會在2020/11/14(六)展覽結束後,由林葆靈與索卡同仁票選出前幾名最具創意性的二創作品,入選者將獲得林葆靈「#親自手繪簽名帆布袋」一只。我們將於臉書公佈入選者名單,並以私訊通知您取件日期,請鎖定我們的粉絲專頁!

★「沒有名字的小傢伙」的故事★

「沒有名字的小傢伙」出現於2006年林葆靈學院時期的版畫作品。它之所以「沒有名字」,是想表達個人複雜或難以名狀的情緒與想法,也代表所有擁有同樣或類似感受與經歷的任何人。它可說是藝術家心中的孩子,代表著初心,所以有著小孩般的體型;它赤裸、沒有武裝,在這個危險的世界裡常常受傷,所以身上包著繃帶、貼著OK繃;他有眼睛但沒有瞳孔,看不清未來與真實;它的黑眼圈是焦慮與失眠的象徵;它沒有手指,無法牢牢握住想要的東西。

這個角色不斷出現在林葆靈的創作中。2020年全新個展《若夢》所展出的《斷軌III》便是透過背著沉重登山包、拄著登山杖的小傢伙,在試圖走入每個人內心的軌道上行走的歷程。過程或許遇到斷軌、或許挫折、或許受傷,但仍然不放棄走進另一個「心球」的機會。

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▎展  名 Exhibition丨若夢–林葆靈個展丨Like a Dream–Lin Baoling Solo Exhibition
▎藝 術 家 Artists丨林葆靈 Lin Baoling
▎展  期 Date丨2020/10/3 (Sat.) - 2020/11/14 (Sat.)
▎畫 廊 之 夜 Gallery Night丨2020/10/23 (Fri.) 6.30-8pm
▎開 放 時 間 Opening Hours丨週二至週六 10:00-19:00
▎地  點 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯  繫 Contact丨02-2533-9658



《斷軌III》中的小傢伙




沒有名字的小傢伙線稿





Sample 1 蜘蛛人版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術



Sample 2 花輪走紅毯版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術



Sample 3 花園慢跑版小傢伙
@林葆靈 LIN Bao Ling @SOKA ART 索卡藝術





2020年10月21日

索卡藝術X台北藝術博覽會

【2020 ART TAIPEI台北藝術博覽會】


尊榮預展:2020/10/22(四)12:00-21:00
貴賓預展:2020/10/22(四)15:00-21:00
     2020/10/23(五)11:00-19:00
公眾展期:2020/10/23(五)14:00-19:00
     2020/10/24(六)11:00-19:00
     2020/10/25(日)11:00-19:00
     2020/10/26(一)11:00-18:00
地  點:世界貿易中心展覽一館|110台北市信義區信義路五段5號
展  位:G05

「2020 ART TAIPEI台北藝術博覽會」將於10月23日至10月26日在台北世貿一館盛大登場,索卡藝術將於展位 #G05 為您帶來14位亞洲當代藝術家的精選作品,包含 #山口歷#尤莉坎薩庫#毛旭輝#王挺宇#布迪庫斯塔圖#朱德群#李暉#松宮硝子#林葆靈#洪凌#張英楠#許芝綺#飯田桐子#趙夢(按姓氏筆畫順序)。期望能為所有愛好藝文的朋友們帶來更豐富的美感體驗,開創獨一無二的藝術新風貌。

"2020 ART TAIPEI" will be held from October 23 to October 26 in Taipei World Trade Center. Soka Art brings you the wonderful works of 14 Asian contemporary artists, including #MeguruYamaguchi, #YureeKensaku, #XuhuiMao, #TingyuWang, #BudiKustarto, #TehchunChu, #HuiLi, #ShokoMatsumiya, #BaolingLin, #LingHong, #YingnanZhang, #ChihchiHsu, #KirkoIida, #MengZhao. Hope to bring a richer aesthetic experience to all friends who love art and literature, and create a unique new style of art.


▌山口歷 Meguru Yamaguchi
山口歷目前旅居於美國紐約,其間繪畫生涯受到歐美塗鴉文化和普普大眾藝術的洗滌,並融入日本浮世繪風格,展現豐富的抽象視覺,多層次的混合,表現出激昂的力道。作品以複合媒材拼貼,完整地將畫布中的筆觸立體呈現出來,匯集成高彩度複雜的筆調。這種帶著流動形式的新雕塑繪畫作品,也令山口歷深受時尚界關注,包括2017年與日本知名品牌三宅一生及Nike 合作推出聯名系列,2018年與Uniqlo合作聯名。


▌尤莉.坎薩庫 Yuree Kensaku
尤莉的作品以迷人的色彩,豐富的幽默感和扭曲的糖果塗層卡通人物而聞名。其作品不斷呈現出對社會的大膽批判,並對她作為女性藝術家的個人生活進行了內省。她的作品有時候夾帶著嘲諷式的狂暴風格,同時也帶有點童趣與詼諧。作品的內容常常取材自泰國的愛情故事,融合好萊塢電影裡的誇張敘事。其作品曾被許多重要美術館收藏,包括東京森美術館,新加坡美術館,橫濱美術館和位於清邁的MAIIAM當代美術館。


▌毛旭輝 Xuhui Mao
毛旭輝為中國當代藝術啟蒙運動-85新潮的核心人物。80年代起,毛旭輝帶領西南青年藝術群體開闢出中國通往西方藝術的自由之路,翻開中國當代藝術新篇章。毛旭輝截取來自日常經驗的片段,將這些生活物件放置於畫面中,因此在作品畫面裡,大量出現剪刀、椅子、紫色或金色等符號圖式,以象徵時代作為權勢表徵與人生的參照。毛旭輝開創性的思維與持續不輟的創作活動,不僅奠定其學術領域專業。作品價格在拍賣表現上也屢創新高,2015年更獲得藝術雜誌
評選前30大指標藝術家,深受各國藏家喜愛。


▌王挺宇 Tingyu Wang
王挺宇曾獲2008臺北獎及2010高雄獎首獎,也是近年來臺灣藝術圈中討論度最火熱的一位藝術家。王挺宇的新作品延續2020年個展《遺村歌》所發展出來的「離群繪畫」(rogulike-painting),啟發於rogulike的遊戲空間,以及偶發性的場景建構。藝術家想談論的是電玩遊戲中的虛擬地圖,對其創作以及觀賞角度的邏輯思維之影響。「地圖」在藝術家王挺宇的創作中佔了舉足輕重的地位,無論是星圖、海圖或是地圖,都曾被多次運用在其作品中。展出作品延續藝術家對神話故事的探索,細膩而優雅的風格近似一篇雋永的詩作。

▌布迪.庫斯塔圖 Budi Kustarto
布迪有著非常敏瑞的觀察力,因為有專業學院派雕塑背景的訓練,在他的平面畫作中,都帶有強烈的雕塑立體風格。同時,他也將對空間的敏銳度轉換到畫布平面空間。他將自己的形象入畫,使畫布上的細節更具表現力。他認為畫布中重新分配的空間是「虛幻的空間,是自我圖像的位置」。也是藝術家試圖以二維方式為三維空間定義的嘗試。布迪的作品鼓勵觀者有創造性的思考,藝術家不斷地提出個人在藝術環境中的角色。他在侷限的畫布空間中,將人物形象放置其中,用極富張力的表達人在社會中的許多侷限性。


▌朱德群 Tehchun Chu
朱德群的藝術語言,兼具了東方藝術的細膩敏感與西方繪畫濃烈色彩,造就其獨具東方風格的新抽象美學。賦格是複調樂曲中的一種形式,朱德群在這幅作品中,結合了他最喜愛的古典樂元素和藍色的色彩,可謂極其罕見。朱德群讓不同的油彩彼此融混交疊,迸發出令人驚歎的力度與量感,透視著蒼茫渾厚之美。然而在幽暗的團塊深處,又綻放出如寶石般閃耀的璀璨光芒。


▌松宮硝子 Matsumiya Shoko
松宮硝子畢業於東京造型大學美術系。松宮硝子擅長用玻璃創作,玻璃材料是無機的,但在藝術家手上,她賦予玻璃成為了有機的生命體,因此松宮硝子命名她手中的玻璃雕塑為Duquheapuer (杜庫耶皮)。玻璃雕塑在松宮的手上,成為了一種生命力的展現。


林葆靈曾於2004年榮獲 Winston Oh Travel所頒發的Travelogue Practice獎,於2005年以全勝的傲人戰績勇奪Della Butcher大獎,並在2006年摘得備受推崇的第25屆大華銀行全國繪畫比賽高度推薦獎。林葆靈的作品有著西方抽象的印象,卻又同時散發著東方潑墨的技巧韻律。他採用特殊的「製圖膠片」(Multi-media Vellum)替代傳統畫布,製圖膠片是一種呈現半透明 ,並可重複以鉛筆或墨水描圖上色的建築繪稿材料。由於製圖膠片能夠讓讓墨、壓克力顏料等複合媒材,在不立刻吸附膠片表面的狀態下,呈現半自動技法的流淌特性。因此,林葆靈的作品中特別能夠看出,運用不同大小圖層顏料堆疊的軌跡,這種逐漸渲染的潑墨面積,遂成為他作品中辨識度極高的藝術語言 。


▌洪凌 Ling Hong
洪凌是中國當代著名油畫家,中國美術家協會會員,曾任中央美術學油畫系第三工作室教授。洪凌每一天始終在挑戰自我,並在過去的幾十年裡創造過無數輝煌。從早期代表中國藝術家受邀參展威尼斯雙年展(1997 Venice Biennale & 2011 Venice Biennale)殊榮,2015年更與索卡共同創下華人藝術的第一,舉辦兩年的個人世界巡迴展,分別巡迴至英國與愛爾蘭等重要研究東方藝術學術機構。2017年作品《四季交響》(Four Seasons Symphony)榮獲中國國家大劇院的永久收藏。

▌席時斌 Shihpin Hsi
席時斌為臺灣當前最為耀眼的雕塑藝術家,其作品多次與不同產業如Hermès、Louis Vuittion、賓士、法拉利等國際知名品牌進行跨界合作。擁有建筑設計背景的席時斌,擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作,作品中常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發,結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術,開創了兼容神話想像、文學詩意和科工製作的美學觀點。




▌張英楠 Yingnan Zhang
張英楠透過對於自然景觀與基礎幾何的造型揉合,讓作品帶有一種特殊微妙的孤獨與疏離感。張英楠的作品曾被著名音樂人、收藏家姚謙收藏,更成為記錄姚謙20多年收藏記錄片-《一個人的收藏》的宣傳海報。2018、2019兩屆香港巴塞爾藝術展上,憑藉作品中俐落的空間感、神秘的色彩搭配以及特別的古典主義氛圍,張英楠受到海內外藝術愛好者和藏家的一致讚許。


▌許芝綺 Chihchi Hsu
許芝綺選擇可塑性極佳的土,作為創作媒材。創作過程向來關注自身與環境的關係,試圖尋找自我生命本質與存在座標。對於生命單純的信仰,對社會價值體系的疑問皆透過創作的勞動方式回應自己。許芝綺的作品須經過多次的打磨,使陶瓷的表面呈現如嬰兒肌膚般粉嫩的質地,作品造形充滿細膩蜿蜒的線條,輕盈而優雅。


▌飯田桐子 IIDA Kiriko
在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子,作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心,每次來台總是掀起藝術圈的熱潮,是炙手可熱的日本當代藝術家。畢業於北海道造型設計學院的她,在日本畫壇獲獎無數,連續兩年入選Shell美術賞展(2003、2004)。她帶有懷舊、奇幻的作品風格,在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩,如香港巴賽爾藝術博覽會、臺北國際當代藝博會以及東京當代藝博會等,吸引許多企業家與設計師慕名收藏。


▌趙夢 Meng Zhao
趙夢為現今哈佛費正清東亞研究中心的研究員,積極研究中國傳統文化藝術在新時代傳承與發展。畢業於中國美術院陶瓷專業,是首位被美國波士頓美術博物館(Museum of Fine Arts, Boston)永久典藏的華人藝術家,也被瑞士蘇黎世萊特伯格博物館(Rietberg Museum of Zürich )、美國辛辛納提美術館(Cincinnati Art Museum)和韓國首爾當代陶藝博物館(Contemporary Ceramic Museum of Seoul)等典藏。趙夢作為一位當代藝術家,在創作觀念上他復興東方傳統價值同時在延續傳統基礎上加以開拓西方現代藝術的創新。這讓他榮獲第53屆義大利芬澤國際學術性陶藝競賽金獎(53th International Ceramic Competition Faenza Italy),再次為東西方、傳統和現代間建立起一條藝術系統。

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藝術美饌之夜

索卡藝術x林葆靈x蜷尾家x臺虎精釀

乘著Art Taipei的藝術熱潮,索卡藝術將於10/23(五)18:30-20:00與藝術家林葆靈、蜷尾家、臺虎精釀聯手合作,舉辦結合藝術欣賞、現地創作、冰品飲品享用的「藝術美饌之夜」。索卡空間展出《若夢–林葆靈個展》,作品為藝術家參與三年一次的越後妻有大地藝術季,在日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊、如夢似幻的景致。由他現地製作的2D空間也將正式亮相,邀請貴賓進入他打造的如夢之境。沉浸於藝術的同時,再搭配蜷尾家的特製冰品與臺虎精釀啤酒,更是絕妙的視覺與味覺享受,誠摯邀請您蒞臨參觀,一同共享藝術與美味!

Riding on the art boom of Art Taipei, Soka Art will collaborate with artists Lin Baoling, NINAO Gelato, and Taihu Brewing to host a night of art and gourmet combining art appreciation, on-site creation, and ice cream and beer tasting. We genuinely invite art lovers to join the grand event together. "Like a Dream - Lin Baoling Solo Exhibition" is on display at Soka's gallery. The exhibition derives from Lin's experience of the triennial Echigo-Tsumari Art Field. The works depict the dimly lit, dreamlike scenery of the small village in the forests of Niigata, Japan. The 2D space produced by him on site will also be officially unveiled, welcoming visitors to enter the dreamlike realm he created. While immersing in art, visitors will be served with the "Dreamy Violet Sorbet Ice Cream" specially made from Lin’s uniquely recognizable blue-purple style by NINAO Gelato and Taihu Brewing’s beer. We sincerely invite you to visit and enjoy the night! 

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▎展  名 Exhibition丨若夢–林葆靈個展丨Like a Dream–Lin Baoling Solo Exhibition
▎藝 術 家 Artists丨林葆靈 Lin Baoling
▎展  期 Date丨2020/10/3 (Sat.) - 2020/11/14 (Sat.)
▎畫 廊 之 夜 Gallery Night丨2020/10/23 (Fri.) 6.30-8pm
▎開 放 時 間 Opening Hours丨週二至週六 10:00-19:00
▎地  點 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City
▎聯  繫 Contact丨02-2533-9658



費時九天
與三位助手協力完成的現地製作
看到大家熱情參與 玩得開心
連日的辛勞算也值得了







2020年10月10日

《若夢-林葆靈個展》展覽自述

夫天地者,萬物之逆旅;光陰者,百代之過客;而浮生若夢,為歡幾何?古人秉燭夜游,良有以也。

-李白,《春夜宴桃李園序




不知何時開始,日子過得有些恍惚,許多事情感覺不太有真實感。支離破碎、半夢半醒的睡眠,常伴隨著荒誕不經的夢。有時在夢裡畫畫,醒來繼續畫畫。總感到生命短暫無常,死亡如影隨形。 

外界喧囂紛擾,天氣炎熱難耐,令人想逃躲。我憶起起了2017年冬季曾待了十天的新瀉縣十日町,那個每年平均有五個月雪季,川端康成筆下《雪國》的場景。我在回憶與創作中重遊了一遍那寧靜的白色大地,印象特別深刻的是在杳無人跡的厚雪中摸黑行路數小時,頭燈是唯一的人造光源,走到腳指都麻木的經歷。冰天雪地中的小屋 、路燈與梯田等,像是渺小人類在嚴酷環境中堅毅求存的證明。而豪雪給人帶來的其實不只是寒冷、不便或是生命威脅。如川端康成在《雪國》中所寫: 「有雪就有希望,雪是豐收的希望。」我以劇場式的用光與脫離景物固有色的配色-大量使用了有助平靜與放鬆的藍色、神秘的紫色、象徵純潔永恆與神秘的銀色與一點暖色,試著用畫筆虛構一塊雲煙縹緲,令人心緒平靜,承載著希望的詩意夢土。 

林葆靈 /《雪國 IX》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 117 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country IX. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 117 cm. 2020



林葆靈 /《雪國 VIII》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 115 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country VIII. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 115 cm. 2020



林葆靈 /《雪國 VII》 /壓克力於製圖膠片 / 61 x 108 公分 / 2020
LIN Bao Ling, Snow Country VII. Acrylic on multi-media vellum. 61 x 108 cm. 2020



雪國的冬季雖然特別漫長,但雪也終將融化,迎來春天。「冬天来了,春天還會遠嗎?」(If winter comes, can spring be far behind?)詩人雪莱(P. B. Shelley)曾寫道。彷彿春天就蘊含在冬天裡,揭開白雪的覆蓋便可看到綠意盎然、百花齊放的春意,於是我創作了《蘊春》,藉由在畫布上濺灑滿斑斕春天顏色的色層上描繪雪景,配合運用打磨與留白膠的遮蓋技法來揭露雪景下的鮮豔色彩。 

林葆靈 /《蘊春 II》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 24 x 33.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling. Beneath the Snow II. acrylic and glitter on canvas. 24 x 33.5 cm. 2020



林葆靈 /《蘊春 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 33 x 44.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow III . acrylic and glitter on canvas. 33 x 44.5 cm. 2020



另外一個同時在進行的系列:《沒有名字的小傢伙》,如同繪圖日記。多於黑底上描繪,為對應不同的敘事與氛圍,嘗試了各種不同配色,也首次嘗試使用酒精墨水,試圖為畫面添加不同的暈染效果與虛幻氛圍。作品記錄了黑夜裡的經歷,漫漫長夜中的所思所感;揉和現實經驗與幻想,類似象徵主義的概念與卡漫風格,試圖在作品中創造夢一般天馬行空的情境與氛圍。
 
林葆靈丨《斷軌III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 69 x 165公分/ 2020
LIN Bao Ling
Broken Rail III . Acrylic and glitter on canvas . 69 x 165 cm. 2020



林葆靈 /《水燈與熱茶》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 49 x 110 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Water Lanterns and Hot Teas. Acrylic and glitter on canvas. 49 x 110 cm. 2020



瑜伽士尤迦南達(Paramahansa Yogananda)認為世間是一部電影,就像一齣電影的光束,萬物都是由光與影所構成。而藝術家杉本博司說:「看電影和做夢這兩件事有個相似之處,就是都會在觀看中喪失自己,我們的意識被捲入,甚至因此汗流浹背。」凡人終究需要,也無法不執著於夢幻泡影;即便知道到頭來會像《紅樓夢》中所述:「好似食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真乾淨。」但如作家芥川龍之介所言:「不是經過幻滅後的心裡產生的希望,不能算是強有力的希望。 」浮生若夢,而創作就像是人生的縮影,造夢的過程。作品是虛構的夢境,我們在其中快樂苦痛;藉由虛構的夢境傳達自身真實的情感思緒,為虛無人生創造意義,繪出希望。 


2020年10月9日

蘊春-林葆靈創作工作坊

林葆靈 /《蘊春 III》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 33 x 44.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow III. acrylic and glitter on canvas. 33 x 44.5 cm. 2020


日期:2020/10/17 (六)
時間:2-4 pm
地點:索卡藝術|台北市中山區堤頂大道二段350號
電話:2533-9658
報名費用:250元 (酌收材料工本費)
詩人雪莱曾寫道「冬天来了,春天還會遠嗎?」春天彷彿就蘊含在冬天裡,揭開白雪的覆蓋便可看到綠意盎然、百花齊放的春意,藝術家林葆靈的《蘊春》系列作品因此而生。此次工作坊藝術家將帶領貴賓運用獨特技法,創作一幅蘊含春色的絕妙雪景,最後還能將這片美景帶回家!
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▎若夢 – 林葆靈個展丨Like a Dream – a Solo Exhibition by Lin Bao Ling
▎展  期 Date丨2020/10/03 (Sat.) - 2020/11/14(Sat.)
▎開放時間 Opening Hours丨週二至週六 (Tue.) - (Sat.) 10:00-19:00
▎地 址 Location丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號丨Soka Art Taipei丨No.350, Sec.2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist.,Taipei City
▎聯  繫Contact丨02-2533-9658



林葆靈 /《蘊春 II》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 24 x 33.5 公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow II. acrylic and glitter on canvas. 24 x 33.5 cm. 2020



林葆靈 /《蘊春 》/ 壓克力與亮粉於畫布 / 17.5 x 26  公分 / 2020
LIN Bao Ling,Beneath the Snow. acrylic and glitter on canvas.17.5 x 26 cm. 2020


在新加坡唸書時曾當過陶藝工作坊的助手
教小朋友捏陶
小朋友下課後老師和我們助手還要一起幫他們的作品「整容」
用老師的說法是改好看些
有時在我看來有時真是改得「判若兩物」
我很詫異問老師
小朋友們看到自己的作品變了樣不會不高興嗎
老師說
小朋友帶好看的作品回家
父母看了開心於是稱讚小朋友
小朋友也會開心
父母開心就繼續送小朋友來學
老師也開心
三贏

我覺得怪怪的
很快就辭掉這打工

返台後
和有在從事教學的藝術家朋友聊起此事
他們反應平淡
表示老師改學生作品是司空見慣的事
而我在研究所也確實遇到老師直接改學生作品
告訴我們要怎麼畫才是「好」
還聽聞
兒童美術比賽有時會變成指導老師們之間的比賽
參賽作品常是被老師大幅修改過的
我才知道是我自己少見多怪


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

基本上
我始終認為
面對陶土 空白畫布
就跟面對人生一樣
要把它們捏成 繪成何種樣貌
怎麽樣才是「好」
只有自己能決定與定義
老師和旁人都不該將自己的想法強加於人
只該給予協助與建議

2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

蘊春工作坊
我實踐自己上述的想法
大家也都很有自己的創作想法
很投入
顏料飛來灑去
濺到衣服 手機 咖啡杯
還笑得很開心
得到「超好玩」「很療癒」的反饋
讓我覺得事前準備所花的時間
沒吃早餐與午餐
用一下午時間與大家分享都是值得的


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱

但我長年獨自躲在工作室做自己的作品
教學經驗少
如有講解不清等不足之處
還望大家多多包涵
感謝大家的參與~

2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱


2020/10/17 蘊春工作坊於索卡藝術  攝/林家萱