2018年11月30日

展厅 1118号 | 索卡艺术即将参加 2018 NArt宁波城市艺术博览会

轉載自: 崇真艺术网

2018-11-17

2018 NArt 宁波城市艺术博览会
索卡艺术
SOKA ART Beijing,Taipei,Tainan
展位:1118
11月23日:VIP预展 12:00-22:00
VIP酒会开幕仪式 19:15
11月24-26:公众开放日 12:00-22:00
展览地点:宁波逸东豪生大酒店 10-11F




2018年第四届『宁波城市艺术博览会』即将在11月23日至11月26日于宁波逸东豪生大酒店盛大登场。此次索卡艺术( 1118厅)将为大家呈现30张艺术精品,涵盖现代与当代艺术领域的10位优秀艺术家。在索卡的展览空间里,来宾们将欣赏到第一代留洋的艺术大师吴作人前辈的绘画珍品,领略当代西南著名画家毛旭辉老师笔下的云南风景,体验日本女画家饭田桐子的童话世界,还有机会接触到海峡两岸优秀青年艺术家的最新绘画和雕塑作品。众多艺术精品同台呈现,索卡艺术在宁波城市艺术博览会上期待与您的相遇。

部分参展艺术家及作品 Selected Artists Works


毛旭輝 Mao Xuhui

毛旭辉是中国艺术当前百大权力人物,以及85’艺术运动新潮的领导人物之一。85’艺术运动新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动,它创造了一个新的历史纪元,打破了艺术朝向政治宣传工具的一元化状态,开创中国当代艺术的第一步。而也是这一时期,产生了大量中国艺术史上杰出的艺术家和作品。毛旭辉没有当下艺术圈里熟稔的风格样式,是一位不见「流行」艺术模式的艺术家。他提出「何谓新具象?即心灵的具象,灵魂的具象」口号,善于以形象暗示感性与直觉的传达。他在创作思考的脉络上,经常截取来自日常经验的片段,大量出现剪刀、椅子、紫色或金色等符号图式,再将这些生活物件放置于画面中,借以象征时代作为权势表征与人生的参照。

毛旭辉从1979年开始便持续创作圭山系列,每年春秋两季,毛旭辉会带学生来圭山上课写生,圭山系列也成为艺术家另一个生命与艺术发展图标,此次带来的作品为2016年的水彩作品,色彩秀雅淡丽,画中气氛恬静,寥寥数笔勾勒出圭山农村与世无争的生活情景。





毛旭辉 Mao Xuhui
圭山.夏天的村落 Guishan-Village in Summer
水彩 / 纸本 Watercolor on Paper
39 x 55 cm
2016


陈峰 Chen Feng


于1962年出生于浙江宁波,现为宁波当代艺术学会会长及宁波城市学院艺术学院教授。陈峰在80年代初研究多种西方艺术,赵无极式的东方抽象抒情主艺,与综合材料的研究,逐渐成为艺术家的艺术发展基本,近十几年,陈峰逐渐抛弃西方影响下的东方抽象抒情主义,重新审视东方传统根源,从宋人山水与中国名川大岳中找到自己心中的桃花源栖居地,以山水丘壑坚石作为题材,融合东方文人气韵,交织出有别于西方,属于东方文化的、陈峰的独特艺术风格。




陈峰 Chen Feng
空阔之境 The Empty Space
综合媒材 / 画布 Mixed Media on Canvas
80 x 100 cm
2016





陈峰 Chen Feng
静谧 A Quite Place
综合媒材 / 画布 Mixed Media on Canvas
60 x 80 cm
2017


包忠 BAO ZHONG


于1968年生于南京,毕业于南京师范大学美术系。包忠的作品蕴含很多心理及哲学上的意义,作品充满忧郁、偷窥、克制、灵性、戏剧及仪式感,大多数以黑灰色为背景,内容为简单的图象但却具有明确的暗示内容,从而使观看者在观看过程加入自己的推理,试图寻找答案。此次参展的作品『植物研究』系列,探讨存在消逝之间的关系,将存在像生物标本一样描绘,或是对存在的怀念,或是对自我的一种对映。从包忠作品的画面构成和表达寓意来说,这些背景消弭的形象传达出来的是一种艺术家独有的敏感性,而在这个固化和物质化的世界中,这样的敏感性本身就具有价值。





包忠 Bao Zhong
植物研究7 Plant Research No.7
油彩 / 画布 Oil on Canvas
48 x 38 cm
2015





包忠 Bao Zhong
植物研究4 Plant Research No.4
油彩 / 画布 Oil on Canvas
48 x 38 cm
2015



饭田桐子 IIDA Kiriko

饭田桐子1970年出生于日本北海道,1991年毕业于日本北海道设计学院,饭田桐子1991年于北海道造型设计学校毕业后,于日本画坛获奖无数,并连续两年入选Shell美术赏展 (シェル美術賞展2003/2004)。艺术家带有怀旧、奇幻的作品风格,在许多著名的国际艺术博览会大放异彩。生活在北海道,饭田对白色有特别的感受与感动,创作至今形构出别具特色的美学意识。她擅长从寻常风景中提炼出创作新天地,作品洋溢著女性静谧、恬淡、温润的气氛。以自然为本,色彩使用清澈透明且兼具现代感,画作也创造出内在生命力与故事性。




饭田桐子Iida Kiriko
虹彩的星星 Stars of the Rainbow Color
布面 / 油画 Oil on Canvas
45.5 x 38cm
2016





饭田桐子 IIDA Kiriko
在海边跳舞 Dance by the Sea
油画 / 画布 Oil on Canvas
60.6 x 72.7 cm
2013


黄柏勋 Huang Bo Hsun


于1981年出生于高雄,2007年毕业于台南大学美术系硕士。在都市长大的黄柏勋有着恋旧敏感的人格特质,令人意外的草根味十足,用记忆里图像的符号,转化为多彩又细腻的丙烯创作,将其干燥后有如塑料薄膜的质感,创作造型不定的抽象性符号,有别于油性材料的平滑流畅与轻薄光泽,来形塑在异常丰富的时空之下,接近空泛的仿徨疏离,以及对人际之间,包括情感、观念与思想紧密相依的渴求。





黄柏勳 Huang Bo Hsun
寂寞贩卖机 Lonely Vending Machine
丙烯 / 画布 Acrylic on Canvas
20 x 20 cm
2018





黄柏勳 Huang Bo Hsun
水中花 The Flower in the Pond
丙烯 / 画布 Acrylic on Canvas
20 x 20 cm
2018


林葆靈 LIN BAO LING

于1981年出生于台北,2012年毕业于台湾师范大学美术学系水墨组硕士,少游岛绘社社长。善于用水墨、油彩及丙烯颜料为材料,绘制在制图胶片或画布上,创造梦幻华丽的景致受到各方藏家的喜爱,他研发了以制图胶片作为载体的技法,使饱含水分的丙烯颜料在不吸水的半透明胶片上产生流动,但却不同于传统水墨渲染与晕开的效果,利用胶片的透明性两面作画,使颜料的层次更丰富,以细腻的笔法、或青绿紫灰的寒色系或棕黄赭黑的暖色调,书写着如水的凉夜、夜的昏黄与神秘;他偏爱长长的横轴,人物景物皆极为渺小,取景变化多端且异常高远辽阔,有若架设在高处的广角镜头。




林葆灵 LIN  Bao Ling
在那阳光照不到的深海裡 V  In the Darkness V
複合媒材 / 画布 Mixed Media on Canvas
15.5 x 22.5 cm
2016


2018年11月23日

高雄藝術博覽會x索卡藝術

【2018 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會】

預展 (僅限邀請)
11月29日 14:00 - 20:00

公眾展期
11月30日 11:00 - 19:00
12月01日 11:00 - 19:00
12月02日 11:00 - 18:00

城市商旅-高雄真愛館
高雄市鹽埕區大義街1 號
索卡藝術展位 247

FB 活動頁面

展出藝術家
王紫芸、卓卉芹、林葆靈、高雅婷
許芝綺、陳芍伊、趙璐嘉

ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會將於今年底11月30日至12月2日正式展開,成功邁入第六屆高雄藝博會從2013開創以來,悉心耕耘台灣南部藝術市場,已成功開啟台灣藝術市場新區塊。索卡藝術將為您帶來王紫芸、卓卉芹、林葆靈、高雅婷、許芝綺、陳芍伊、趙璐嘉共七位藝術家的精彩作品,從陶瓷雕塑到複合媒材的平面作品皆有展出,期望以更具前瞻性的視野,為台南灣壓軸的藝術盛會帶來更豐富的美感體驗。

藝術家王紫芸的作品概念原於法國著名思想家莫里斯·布朗肖的《幾乎全部敘事》中描述「封閉,禁止進入但又任憑風吹過的空間…,在這裡,夜晚,在所有睡眠以外廻響著說話者被悶住的聲音,病者的咳嗽聲,瀕死者的喘氣聲,和那不停地停止活著的人忍住的呼吸;長而不闊,隧道一樣窄的空間,在這裡,距離和接近–那遺忘的接近和等待的距離–互相靠近又無邊地遠離」,她認為風以敘述者之姿,在這些經緯間交換、滲透,駐留了時間與人的活動軌跡。藝術家以作品書寫生活中喋喋不休的日常,在不斷重述中,細節漸漸擴張變異。卓卉芹的創作主要為探索曾經是生命體的媒材議題,特別是20世紀60年代期間大量犧牲的真皮媒材,其所關注的是一個非常衝突的現象—奢華與反奢華之間的必然關係,即要稀有,又要普及。作品運了多樣媒材拼貼的手法,在零碎的符號與片段中,反映了人性、社會現象與文化上的懷疑—慾望、渴望、戀物,矛盾心態或痴迷現象,更以扭曲怪誕的嬰兒圖像象徵極端的人性本能。

林葆靈的畫作強調夜晚的光影,以他在夜中所見有感的景物來創作。他選擇夜晚光影作為世間一切對立事物與時間的象徵,再這次的新作品中,林葆靈以《沒有名字的小傢伙》當成是畫家自我意識的投射,赤裸、無武裝、無瞳孔等元素象徵人們的孤獨與脆弱,也是藝術家面對生命過程的體悟。
林葆靈 / 《踩泥巴》/  複合媒材於紙本 / 15 x 20 公分 / 2018
LIN Bao Ling  / Stepping in Mud / Mixed media on paper / 15 x 20 cm / 2018

高雅婷則認為蒐羅繪畫史的過往並從中揀選圖像的過程,像是走進一座森林中撿拾生物的屍體。她把這些破碎的片段製成標本,讓它們如碎屑般散落紛呈,如她的作品中許多短而多彩的筆觸,所繪製的物體幾乎沒有固定的邊界線,反而是像迷彩一樣,相互地做為彼此的遮蔽。同樣是將所描繪誤的邊界打散,趙璐嘉的作品則是在探索有形與無形之間的對比與可能性。畫面中分別使用強烈和輕柔的筆觸來表示周遭的環境與氣氛,透過不同的情緒轉換了圖像間的模式,她的作品保持了某種是覺得平衡關係,也試圖減少顏色的影響,簡化物體的結構來獲取更多的闡述。

此次於高雄藝博會索卡也計畫展出7件立體作品,藝術家許芝綺形塑了一系列白色的弧形雕塑,並以「絕對零度的直白」為其系列作品命名,在立體的空間裡飽含著無限的想像,光影輕盈的在純白的作品表面舞蹈著,期望能以空間中的包容性與消弭沈重現實的固定邊界。畢業於東海大學美術系的陳芍伊,曾經在台南藝術大學音像動畫所學習過3D電腦繪圖,並將所學延伸至未來的陶藝創作中。她擅長在立體的雕塑上加入平面的圖象,並運用傳統的釉下彩技法結合具有故事性的圖騰,挪用曾經閱讀的書籍轉化成她的作品,透過對文字的想像,將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸,有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。


此次的2018高雄藝術博覽會,索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌,也期盼帶給觀賞者更具國際視野的藝術饗宴。2018年11月30日至12月02日於城市商旅-高雄真愛館2樓展位247,誠摯邀請您一同蒞臨展會,享受港都獨特的藝文氣息吧!

林葆靈 / 《暖呼呼》/ 複合媒材於紙本 / 15 x 20 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Nice and Warm / Mixed media on paper / 15 x 20 cm / 2018


林葆靈 / 《黑暗隧道》/ 複合媒材於紙本 / 15 x 20 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Through the Tunnel / Mixed media on paper / 15 x 20 cm / 2018


林葆靈 / 《慾望 III》/ 複合媒材於紙本 / 15 x 20 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Desire III / Mixed media on paper / 15 x 20 cm / 2018



「…除了台北的夜景之外,他(林葆靈)創作了另外一個調性乍看迥異的系列作品《沒有名字的小傢伙》。這個漫畫風的小人物2006年時即已存在,他無名、赤裸、無武裝、黑眼圈、無瞳孔、無手指,是林葆靈「心中的小孩」,是畫家自我意識的投射,展現出人們堅強外表下孤獨、脆弱、易感的內心世界,與當代人類的生存景況。...但聯繫兩組作品的元素仍是『夜』。」 

(摘自《夜世界-林葆靈的夜景繪畫》,陳貺怡教授撰)









2018年11月22日

寧波藝術博覽會


2018年第四屆『寧波城市藝術博覽會』即將在11月23日至11月26日於寧波逸東豪生大酒店盛大登場。此次索卡藝術( 1118廳)將為大家呈現第一代留洋的藝術大師吳作人前輩的繪畫珍品,領略當代西南著名畫家毛旭輝老師筆下的雲南風景,體驗日本女畫家飯田桐子的童話世界,還有機會接觸到海峽兩岸優秀青年藝術家趙博、林葆靈、黃柏勳以及陳卉穎等最新作品。

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◆寧波藝術博覽會◆


▎展  期|11/24(Sat.)-26(Mon.) (12:00-22:00)
▎預  展|11/23(Fri.) 12:00-22:00
▎地  址|寧波逸東豪生大酒店 10-11樓
▎展  位| 1118號


林葆靈 / 《 在那陽光照不到的深海裡 V》 / 複合媒材於畫布 / 15.5 x 22.5 公分 / 2016
LIN Bao Ling / In the Darkness V /  Mixed media on canvas / 12.5 x 17.5 cm / 2016


林葆靈 / 《 紅屋頂的小木屋》 / 複合媒材於底劑板 / 12.5 x 17.5 公分 / 2018
LIN Bao Ling /  Faraway Dream   /  Mixed media on gessoboard / 12.5 x 17.5 cm / 2018



林葆靈 / 《 Lonely Christmas 》 / 複合媒材於底劑板/ 12.5 x 17.5 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Lonely Christmas  /  Mixed media on cgessoboard / 12.5 x 17.5 cm / 2018








林葆靈 / 《 唐吉訶德 》 / 複合媒材於紙本 / 54 x 38公分 / 2018
LIN Bao Ling / Tilt at the Windmill / Mixed media on paper / 54 x 38 cm / 2018



林葆靈 / 《 在箱子外思考 》 / 複合媒材於紙本 / 15 x 20 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Think Out of the Box / Mixed media on paper / 15 x 20 cm / 2018

林葆靈 / 《 雲海上的漫遊者 III 》 / 複合媒材於紙本 / 23.5 x 54 公分 / 2018
LIN Bao Ling / Wanderer above the Sea of Clouds III / Mixed media on paper / 23.5 x 54 cm / 2018


2018年11月3日

揉合光與影 《夜未央》渲染台北夜景之美


第1686期 發表日期: 2018-11-01
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第1686期 發表日期: 2018-11-01
藝文1686期

【記者陶怡軒台北報導】繁華的西門町商圈,人潮隨著製圖膠片上渲染的水漬流動,長達2公尺的橫幅,帶領觀者進入熟悉又迷幻的台北街頭。畢業於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨組的藝術家林葆靈,於10月20日起在索卡藝術中心舉辦個展《夜未央》,以夜景作為主題,透過渲染手法揉合夜晚中的光與影。


夜的變奏曲Ⅱ〉以長橫幅描繪西門町夜景,同時畫面更以鏡像呈現,希望能呈現所見非真實的意象。 圖/林葆靈提供

本次展覽展出多件以製圖膠片為媒材的作品,製圖膠片原本為建築師用以繪製草圖的工具。林葆靈解釋,製圖膠片不似紙材具有易吸水的纖維,顏料能完整留在膠片表面,利於顏料的渲染。同時林葆靈提到,他利用製圖膠片半透明的特性,在膠片的兩面作畫,呈現畫面的層次感,「現實的風景,有時候遠處的東西也顯得比較濛、比較霧。」

林葆靈表示,部分作品採用長達2公尺的橫幅與高遠遼闊的取景,是承襲自中國傳統的水墨畫橫軸,希望能藉此呈現出較抽離的觀看視角,林葆靈說:「常常覺得自己跟社會、人群有點格格不入。」因此他常會採用比較遠的觀看角度構圖。

除了畫作,現場更有數樣黏土捏製展品,〈沒有名字的小傢伙-永夜〉以碎鏡子和枯枝營造感傷的氛圍。 圖/陶怡軒攝


「我常處理夜晚的強烈光影,漸漸發現光跟影是一體兩面的,我在作品中主要是追求對立的統一、融合。」林葆靈解釋,期待觀者透過作品中大量暈染開的色彩,感受到光影並不是極端的對立,他也以此期許自己能接受事物的不同面向。

索卡藝術中心展覽行銷呂燕妮表示,展覽大致劃分為城市和自然兩個展區,呈現林葆靈筆下夜景的不同風情,「看他的作品,能感受到在抽象和具象交合下,很夢幻的情感意境。」展場入口更複製了林葆靈的工作室空間,希望民眾觀展時,先看到藝術產製的過程,再循著空間動線,慢慢進入藝術家的內心世界。


展場入口仿製了林葆靈的工作室,讓民眾除了看見藝術成品,更能接近產製的過程。 圖/陶怡軒攝


民眾邱奕辰表示,作品〈黑暗中過河Ⅲ〉令他感到印象深刻,該畫作描繪藝術家的一次溯溪體驗,讓他感受到創作中的故事。「從繁華的都市到山谷,搭配藝術家自己經歷下表現的夜景的詮釋是很全面的。」邱奕辰認為,在林葆靈的作品中可以體會到創作者不同的觀看角度。

〈黑暗中過河Ⅲ〉講述林葆靈的溯溪體驗,人物右下方描繪的疊石,指引正確的方向,是一種讓人安心的象徵。 圖/林葆靈提供



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《夜未央》 林葆靈個展
Tender is the Night - a Solo Exhibition by Lin Bao Ling

▎展  期丨2018/10/20 (Sat.) - 12/02 (Sun.)

▎地  點丨索卡藝術.台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號

▎聯  繫丨呂燕妮丨zoralyu0207@gmail.com丨02-2533-9658

FB活動頁面: https://reurl.cc/GdbgD
索卡藝術官網: https://reurl.cc/Xelxa
夜的藝術散策: https://reurl.cc/o9xmV